Esce un nuovo singolo di Francesco De Leo: “Sparring Partner”

Il progetto più indecifrabile del panorama musicale indipendente italiano torna dal vivo per presentare il nuovo album “Balla coi lupi nella stalla”, in uscita il 18 ottobre per Bomba Dischi, senza però dimenticarsi dei classici di sempre. Un appuntamento imperdibile, targato Pop X.

Le date annunciate:

21.11 Bologna – Estragon Club
22.11 Marghera (VE) – Rivolta
28.11 Roma – Hacienda
29.11 Firenze – Viper Club
01.12 Torino – Milk Club
05.12 Pozzuoli (NA) – Duel Club
06.12 Molfetta (BA) – Eremo Club
30.01 Milano – Alcatraz

Biglietti su https://www.panicoconcerti.com/artisti/pop-x/

Esce il 12 settembre la ristampa di KIRA, l’album d’esordio dei So Beast uscito nel 2016.

Ascolta in streaming: https://orcd.co/kira-sobeast

Tra le maglie della rete editoriale di Trovarobato filtra spesso anche l’intento di andare a riscoprire musica del passato, magari anche recente, delle band che l’etichetta ha prodotto o con la quale è in corso una collaborazione.

Abbiamo pensato di dare nuova luce all’album con il quale il duo italo-croato So Beast, di stanza a Bologna, che ha pubblicato un anno fa lo sfaccettato “Brilla” (Panico Dischi).

Kira è il primo lavoro dei So Beast, composto nel corso del loro primo anno di attività, quando il linguaggio artistico era fortemente caratterizzato dall’utilizzo dell’improvvisazione libera sia come pratica performativa che come strumento compositivo. Non solo le strutture dei singoli brani contengono aperture a momenti di creazione spontanea, ma lo stesso album è stato scritto comprendendo nella scaletta brani interamente improvvisati in studio.

Gli elementi fondamentali sui quali sono stati composti i brani sono pianoforte, drum machine, chitarra elettrica e voce. A questi si aggiungono una moltitudine di altri suoni, in particolare percussioni metalliche e interferenze radio.

L’album è stato registrato a Spalato in uno studio sotterraneo ricavato negli spazi di un rifugio antiatomico nel quartiere Split 3, caratteristico esempio di architettura socialista balcanica, un gigantesco sistema abitativo e sociale.

La visione dei So Beast per questo album era quella di una struttura flessibile, in cui le improvvisazioni libere potessero confluire in forma canzone che a sua volta contenesse aperture a momenti di fluidità spontanea. Karmelo Marin è stato molto bravo ad assecondare ma anche a dirigere quando necessario, curando la parte tecnica del disco dalla registrazione fino al mix, ma di fatto dando un contributo anche alla produzione artistica dell’album.

Questo album resta un documento molto fedele degli inizi di So Beast nell’intersezione fra free impro, post-punk, no wave e avanguardia.

credits:

composed and played by So Beast 

recorded and mixed  by Karmelo Marin  In Split, Croatia

mastered by Višeslav Laboš in Zagreb, Croatia 

So Beast is Katarina Poklepović & Michele Quadri

additional guitar on track 12: Karmelo Marin

mix and bass guitar on track 12: Višeslav Laboš

tracklist:

1.Intro Puntuale 

2.Dear Mother 

3.<

4.The lines Describing A Kone

5. Deep Cracks 

6. Imagine

7.The Room

7. Divlja 

8. Nokturno

9. Sleepy You

10. Nevera

11. Sex, Love and Cooking Oscillator

12. Untitled 

First time released by DIY label Time Released Sound from San Francisco, California on december 2016, only on label’s bandcamp and on physical support, limited edition Cds.

Now available on the digital platforms.

Continua lo SPIRA European Tour di Daniela Pes con l’aggiunta di ben tredici date, che toccano Spagna, Belgio, Portogallo per poi riatterrare in Italia.

27.04 Zaragoza (ES) – Ciclo de la raíz – NEW
28.04 Bruxelles (BE) – Les Nuits Botanique – NEW
13.05 Berlin (DE) – Monarch – SOLD OUT
14.05 London (UK) – Signature Brew Blackhorse – NEW VENUE
24.05 Milano (IT) – MI AMI Festival – NEW
25.05 Rovereto, TN (IT) – Spaceways – NEW
26.05 Torino (IT) – Jazz Is Dead – NEW
28.05 Barcelona (ES) – Primavera Sound
05.06 Ferrara (IT) – Ferrara sotto le stelle – NEW
13.06 Aveiro (PT) – GrETUA – NEW
14.06 Porto (PT) – Radioclube Agramonte – NEW
15.06 Coimbra (PT) – Casa das Artes – NEW
16.06 Lisboa (PT) – BOTA – NEW
07.07 Lausanne (CH) – Festival de la Cité
08.07 Arles (FR) – Les Suds Festival
09.07 Grenoble (FR) – Cabaret Frappé
14.07 Udine (IT) – Udin&Jazz – NEW
24.07 Cartagena (ES) – La Mar de Músicas
27.07 Termoli, CB (IT) – Termoli Jazz – NEW
05.09 Catania (IT) – Ricci Weekender – NEW

In un presente caotico e pieno di incertezze e finzioni, quando abbiamo bisogno di ritrovare narrazioni lucide e verità spasmodiche ci rifugiamo nei brani di Ibisco: “Languore” è il secondo disco in studio in uscita il 20 ottobre per V4V Records/Virgin Music LAS Italy/Universal Music Italia. Questa release arriva dopo il debut album NOWHERE EMILIA e la pubblicazione dell’espansione NOWHERE EMILIA /DARKSIDE EMILIA che il cantautore ha presentato live nei miglior club e festival della penisola.

Se NOWHERE EMILIA era un disco su spazio, luoghi e non luoghi, LANGUORE è un disco sui morsi del tempo, sui passati interrotti, sul recupero, ma anche sul senso di vuoto causato dalla difficoltà di ripercorrere, trattenere e dare consistenza all’esperienza. Un album di canzoni per fare pace con i demoni del tempo.

LANGUORE ci mostra un IBISCO più maturo, capace di sintetizzare la sua forza espressiva, già presente nei lavori precedenti, con maggiore lucidità. Nasce così un album diretto e senza compromessi, immerso in una pasta sonora scura e anti-digitale, dove dimensione elettronica e acustica convivono esaltandosi per antitesi, grazie anche alla rinnovata coproduzione di Marco Bertoni che, con la stessa passione dei tempi dei Confusional Quartet e della scena alternativa bolognese degli anni 70, è stato capace di far convivere perfettamente le diverse anime di IBISCO. La narrazione è il risultato parossistico di folgorazioni rivelatrici, momenti di depressione lucida, sincerità spasmodica e abbagliante.

“I ricordi si suggeriscono incapaci di disambiguare il loro non poter rivivere, quasi quel tempo spingesse con solerzia in più direzioni, eppure il presente lo avverto troppo spesso sotto le ombre della sua rarefazione. In questa assenza di finitezza, di misura, risiede il mio languore.“

Un arrangiamento analogico corposo che sorregge parole precise ed evocative. IBISCO modella la sua musica, in continua ricerca ed evoluzione, attorno a una sensazione, un sentimento, in modo che possa essere più forte e diretta possibile, scuotendo lo stato emotivo dell’ascoltare. Non vi è margine per compromessi o soluzioni volte a compiacere, LANGUORE è un disco 1:1, da persona a persona.

Il suo post cantautorato ibrido e meticcio nasce dalla necessità di essere quanto di più vero e identitario, per raccontate la condizione umana attraverso eccessi e contraddizioni, muovendosi tra chitarre post rock e incursioni elettroniche di matrice cold wave, senza perdere i riferimenti di un certo cantautorato italiano. Le strutture, spesso dilatate, sono portatrici di una sintesi comunicativa che, per reazione al dramma che la alimenta, vuole prendersi tutto il tempo di cui necessita. 

“La canzone può e deve continuare a essere un potente strumento di indagine e chirurgia dell’animo umano, nonché un rinnovarsi di pulsioni affamate capaci di trascendere il ritmo debole del quotidiano.“

A partire da questa primavera, Ibisco sboccerà nel nostro roster e viaggeremo insieme alla sua musica.

E per i più attenti, sì: da ora in avanti sarà veramente Panico sui viali!

Chiudete gli occhi, trattenete il respiro e lasciatevi guidare da una voce nuova.

E parliamo proprio di quella di Marta Del Grandi, con cui da oggi percorreremo strade inesplorate per scoprire insieme nuove destinazioni.

La cantautrice e produttrice milanese Marta Del Grandi torna nel 2023 con “Selva”, il suo secondo disco per l’etichetta britannica Fire Records. Una suite di avant-pop intrigante, che unisce sfaccettature emotive, arrangiamenti elettro-acustici e un approccio sperimentale alla forma canzone.

Se già il debutto Until We Fossilize (2021, Fire Records) mostrava tutte le qualità che contraddistinguono la cantautrice, in punta di piedi tra il candore etereo di Julia Holter, la sensualità nordica di Bjork e le colonne sonore di Morricone, questo nuovo lavoro scava più a fondo nel sottobosco, mostrando l’ambizione di creare un universo completamente nuovo, che si fonda sulla forza della sua voce.

Marta si spinge verso un sound più corposo e variegato, in cui il dialogo della voce con synth, piano, chitarre, bassi, batteria, percussioni e fiati (clarinetto basso e sassofono baritono) forgia di traccia in traccia atmosfere diverse. 

“Selva” è stato scritto principalmente in viaggio e quando è arrivato il momento di registrare Marta è tornata a Ghent, in Belgio, città della sua formazione musicale. Coprodotte da Bert Vliegen (Sophia, Whispering Sons) e con la partecipazione di un quartetto di musicisti che collaborano con Marta dal 2015, le sessioni hanno dato vita a uno spazio creativo ideale per la produzione di 12 canzoni di pop astuto e tentacolare, vivido e pienamente a fuoco.

Marta Del Grandi ci consegna un album che fa chiudere gli occhi, trattenere il respiro e aprire i cuori. Ci accoglie a braccia aperte nei territori più disparati per farci giungere alla destinazione che preferiamo. [Impatto Sonoro]

Dopo il successo dello SPIRA Club Tour, Daniela Pes è pronta per portare SPIRA oltre i confini nazionali in una serie di date Europee.

È uscito il 1 dicembre Acerbo e divorato, disco d’esordio di Vipera, pubblicato da Dischi Sotterranei.

Il progetto musicale di Caterina Dufì, artista di origini salentine di stanza a Bologna, è una delle esperienze più illuminanti e sorprendenti in cui un ascoltatore possa immergersi nello scenario artistico contemporaneo.

Registrato e prodotto a Verona da Niccolò Cruciani e suonato in larga parte da lui e Caterina, il disco si compone di otto tracce – sei brani e due intermezzi – dalle sonorità eterogenee.

Da oggi nel roster di Panico, Vipera partirà per il tour di presentazione il prossimo 17 gennaio da Milano in quartetto con Clara Romita – batteria, Dario Gatto – chitarra, Lorenzo Saini – basso elettrico e synth.

Acerbo e Divorato | tour ’24

17.01 Milano – Campo Teatrale
21.01 Bari – Teatro Piccinni / TEDxBari
11.02 Vicenza – REFE
16.02 Bologna – Efesto
24.02 Ferrara – Officina MECA
20.03 Roma – Trenta Formiche

Partirà dal Festival Eurosonic in Olanda il nuovo club tour di Colombre

Il cantautore e produttore Colombre porta il suo nuovo disco “Realismo Magico in Adriatico” nei club italiani ed europei da gennaio 2024. Si parte dall’Olanda, dal Festival Eurosonic a Groningen, dove il cantautore è stato scelto da Rai Radio 2, per rappresentare l’Italia, in collaborazione con il festival olandese.

L’album, molto apprezzato da critica e pubblico, condensa racconti misteriosi e magici sottoforma di canzoni alt pop, curate nei dettagli. Colombre è sempre alla ricerca di un sound fuori dalle formule e dagli schemi, con un approccio diy e libero, che mixa funky, indie e alt pop.

“Realismo magico in Adriatico è un disco di canzoni bellissime, tanto semplici e pop quanto magiche e liriche. È pensato, scritto, suonato e prodotto con grandissima cura, artigianale e poetica.”

Rolling Stone

“Colombre ha fatto un disco bellissimo. Lo diciamo così, subito, senza girarci troppo intorno.”

Billboard                                                                                                     

“Nell’epoca della musica da fast food, quelli come Colombre sono diventati interessanti perché si preoccupano di ciò di cui non si preoccupa più nessuno.”

Icon

Il viaggio inizierà da Groningen (NL) il 17 gennaio a Eurosonic Festival, poi Berlino (DE) a Barkett (18 gennaio), passando per Piolalibri in Belgio, a Bruxelles (19 gennaio) e Monaco a Heppel & Ettlich (20 gennaio). Dopo le prime date europee, il tour si sposterà in Italia, partendo dall’Arci Bellezza di Milano (24 gennaio), e scendendo fino a Roma, all’Alcazar (16 febbraio), e Baronissi (SA) a DSSZ Club (17 febbraio). 

A Marzo al Vibra di Modena (2 marzo), per poi arrivare in Sicilia a Catania, Mercati Generali (10 marzo). Taranto a Spazioporto (15 marzo) e a Bari, Officina degli Esordi (16 marzo). Infine all’Astro Club, Fontanafredda (PN) (22 marzo), per chiudere a Bologna, Mercato Sonato (23 marzo).

Colombre e la sua band (Giulia Formica alla batteria, Ilaria “Boba” Ciampolini alle tastiere e voci, e Fausto Cigarini al basso e violino) sono pronti per un concerto coinvolgente e fresco, che alterna momenti più di impatto a momenti più delicati e intimi.

REALISMO MAGICO NEI CLUB TOUR 2024

17.01 Groningen (NL) – Eurosonic

18.01 Berlin (DE) – Barkett

19.01 Brussels (BE) – Piolalibri

20.01 München (DE) – Heppel & Ettlich

24.01 Milano – Arci Bellezza

16.02 Roma – Alcazar

17.02 Baronissi (SA) – DSSZ Club

02.03 Modena – Vibra Club

10.03 Catania – Mercati Generali

15.03 Taranto – Spazioporto

16.03 Bari – Officina degli Esordi

22.03 Fontanafredda (PN) – Astro Club

23.03 Bologna – Mercato Sonato

Le prevendite sono disponibili a partire dalle ore 14:00 di oggi, giovedì 21 dicembre 2023, su www.panicoconcerti.com/artisti/colombre/

Prosegue il tour di Spira, l’album d’esordio di Daniela Pes, Premio Tenco come Miglior opera prima e un
successo di critica e pubblico che l’ha portata in giro per l’Italia collezionando sold out con oltre 40 date tra
club e festival.

Tra le 10 nuove tappe che si aggiungono al tour, due quelle europee: l’Eurosonic di
Groningen (Paesi Bassi) e il Ment di Ljubljana (Slovenia).

Questi i prossimi live annunciati: 12 dicembre Qube/Marte Live (Roma), 18 dicembre Cripta del Duomo
(Avellino), 20 dicembre Auditorium Novecento (Napoli), 21 dicembre Officina degli Esordi/Muse (Bari),
22 dicembre Mercato Nuovo/Muse (Taranto), 6 gennaio Teatro Ricciardi (Capua), 12 gennaio
CAOS/Degustazioni Musicali (Terni), 13 gennaio Teatro Sperimentale (Pesaro), 17 gennaio Eurosonic
(Groningen, Paesi Bassi), 26 gennaio Fabrik (Cagliari), 27 gennaio Teatro Civico (Alghero), 23 febbraio
Ment (Ljubljana, Slovenia).

«Il miglior debutto italiano del 2023 […] una voce personale che sa intrappolare sussurri» (Internazionale),
«Un disco unico nel panorama italico» (Alias, Il Manifesto), «Qualcosa di diverso, un disco bello e misterioso»
(Rolling Stone), «Daniela Pes è una musica a cui abbandonarsi» (Corriere della Sera), «Un disco multiforme,
zeppo di ricongiungimenti tra mondi primitivi e l’era contemporanea» (Ondarock).

Già vincitrice nel 2017 del prestigioso premio Andrea Parodi, dei premi Nuovoimaie (2017 e 2018) e SIAE
miglior musica nell’ambito di Musicultura, Daniela Pes è tra le personalità più interessanti della scena attuale.
Sette tracce compongono un album tra elegante e oscura elettronica dai beat a tratti galoppanti e ambient
dal respiro cosmico avvolti dal canto di un’artista dal talento multiforme, votata alla destrutturazione della
forma canzone e alla decostruzione della lingua per creare un mondo sonoro esoterico in cui l’arcaico, il contemporaneo e il futuribile si avviluppano l’un l’altro come nella danza gravitazionale di due galassie in
procinto di fondersi.

Classe 1992, nata in Gallura, una formazione jazzistica alle spalle che le consente una assoluta libertà
compositiva, Daniela Pes utilizza la voce come strumento cantando in una lingua fatta di antiche parole
galluresi, frammenti di termini italiani, vocaboli totalmente inventati: molecole organiche di una lingua inedita in
cui i versi sono svincolati dalla metrica e le parole non sono veicolo di un concetto, bensì puro suono, come
grani di un rosario fonetico articolato, inaccessibile dal punto vista razionale ma inebriante dal punto di
vista emotivo.
Lunare e misterica, Daniela Pes accede dunque alla dimensione primordiale del linguaggio per definire un
nuovo archetipo di comunicazione. Enigmatica come un oracolo greco, trasporta chi la ascolta nei meandri
di un’iniziazione, dominati dalla fascinazione per gli aspetti magici della musica. Composte alla chitarra, al
pianoforte e con il software Ableton nell’arco di tre anni – un periodo di tempo in cui si è sviluppato un
profondo e costante confronto con IOSONOUNCANE – le sette tracce di Spira si sviluppano come flussi
sonori più che come brani e sembrano disegnare la musica di un rituale sciamanico.

Prodotto da IOSONOUNCANE, Spira è uscito il 14 aprile per Tanca Records su vinile e su tutte le piattaforme
digitali. Il tour è prodotto da Panico Concerti.

Maria Antonietta, tra le voci più apprezzate dell’alternative italiano, torna live dal 24 novembre con la parte invernale de “LA TIGRE ASSENZA CLUB TOUR”, la tournée che prende il nome dal suo ultimo album di studio “LA TIGRE ASSENZA” (Parlophone/Warner), uscito lo scorso 26 maggio. 

Questo nuovo viaggio live nei club arriva dopo il successo del precedente tour estivo dove la cantautrice si è esibita nei principali festival italiani e ha aperto anche l’unica data italiana di Lana Del Rey a La Prima Estate Festival.

«Il club è la dimensione ideale per questo album scuro e magnetico, fatto di ballad notturne e di pezzi uptempo da ballare con un gin tonic in mano, e per i pezzi del mio repertorio, che non mancheranno – Racconta Maria Antonietta – Questo è un concerto in cui tutte le mie anime convivono, in cui si alternano momenti rock’n roll, acustica e violoncello, cassa dritta, e ballad torbide». 

Il disco conferma Maria Antonietta tra le artiste più eclettiche e di maggior talento del panorama musicale italiano. Il titolo “La tigre Assenza” è un omaggio a Cristina Campo, che ha scritto una poesia così intitolata, dedicata agli assenti. Chi non c’è, è sempre pronto a sbranarti, come una tigre. Chi non c’è, è feroce. Così, il suo ricordo. Prodotto da Antonio Filippelli, contiene 10 brani, tra cui “Viale Regina Margherita” composto con Francesco Bianconi e “Per Le Ragazze Come Me”, realizzato con la collaborazione di Laila Al Habash, cantautrice italo-palestinese, già una delle grandi promesse della scena italiana. 

I visual del live sono stati pensati dalla stessa Maria Antonietta e raccontano e aprono lo scrigno del suo immaginario poetico aggiungendo la dimensione visiva all’esperienza del concerto. 

Dal vivo l’artista porterà sia le canzoni che compongono il suo ultimo lavoro che il suo repertorio. “LA TIGRE ASSENZA CLUB TOUR”, organizzato da Panico Concerti, parte il 24 novembre dalla Sala Vanni di Firenze per poi proseguire il 25 al Pazza Idea Festival di Cagliari, il 7 dicembre al Museo Civico Ala Ponzone di Cremona, il 13 al Teatro Sanbàpolis di Trento. Il 15 e 16 dicembre sarà la volta di una doppia data in Puglia, rispettivamente alle Officine Cantelmo di Lecce e l’Eremo Club di Molfetta (BA). Il 28 a I Candelai di Palermo e il giorno seguente ai Mercati Generali di Catania. Il 26 gennaio è il momento del Lumiere di Pisa e infine chiuderà il 27 gennaio al Largo Venue di Roma. Le prevendite sono disponibili a partire dalle ore 12:00 di oggi, lunedì 20 dicembre 2023, su /www.panicoconcerti.com/artisti/maria-antonietta/

Questo il calendario completo di “LA TIGRE ASSENZA CLUB TOUR”:

24.11 Firenze – Sala Vanni (DUO)

25.11 Cagliari – Pazza Idea Festival (SOLO)

07.12 Cremona – Museo Civico Ala Ponzone (DUO)

13.12 Trento – Suoni Universitari / Teatro Sanbàpolis

15.12 Lecce – Officine Cantelmo / Muse 2023

16.12 Molfetta (BA) – Eremo Club / Muse 2023

28.12 Palermo – I Candelai

29.12 Catania – Mercati Generali

26.01 Pisa – Lumiere

27.01 Roma – Largo Venue

Uno spettacolo nuovo, psichedelico, luminoso: Pop X plays Anal House, come non te lo aspetteresti.

Ecco le prime date:

26.05 Milano – MI AMI Festival
15.06 Roma – Forte Antenne
23.06 Vicenza – Lumen Festival
25.06 Bologna – Go Go Bo Festival
30.06 Senigallia (AN) – Rotondo Music Festival
02.08 Sessa Aurunca (CE) – Revolution Camp

Info e biglietti su www.panicoconcerti.com

II disco raccoglie una selezione di sessioni di improvvisazione eseguite con una patch, da lui realizzata, di composizione algoritmica, generativa e prcedurale realizzata con il software Max/msp.

Le sequenze accordali generate dall’algoritmo si susseguono crudamente come in un vortice che conduce all’Ano.

Ano come metafora di Dio, del Big Bang e del Big Crunch, Ano buco nero e buco bianco dal quale usciamo proiettati nel futuro di miliardi di anni o ani..

Gli ingredienti del disco sono principalmente 6: la cassa, l’hi hat, il clap, il basso che però appare poco, gli accordi che si susseguono seguendo profili imprevisti e la voce di un castrato finito dentro l’imbuto anale dell’html in grado solo di bestemmiare Dio e nominare l’Ano nelle sue variopinte declinazioni.

In “Anal House l’ascoltatore viene letteralmente còtto attraverso l’ascolto di pattern perversi nei quali i dettagli cambiano repentinamente mettendo alla prova le orecchie e il morale del malcapitato fruitore in un contesto apparentemente familiare, quello della musica house

Il prossimo maggio sarà protagonista di quattro concerti in altrettante capitali europee. Da Parigi a Bruxelles, passando per Londra e Berlino, il pubblico d’oltralpe, d’oltremanica e dell’Europa centrale dovrà essere pronto a tutto, tanto è imprevedibile il set musicale del guru trentino.

Ecco i concerti:

05.05 Parigi (FR) – La Boule Noire
21.05 Berlino (DE) – Marie Antoinette
25.05 Londra (UK) – Victoria Dalston
27.05 Bruxelles (BE) – Antidote

È tempo di ritorni per Colombre, uno degli artisti più poliedrici e autorevoli della scena musicale italiana.

Un imperdibile appuntamento per riunirsi con il cantautore e produttore marchigiano che, dopo due anni, torna a fare quello che meglio gli riesce: scavare a fondo nelle emozioni, traducendole in musica all’apparenza semplici capace di nascondere un mondo sommerso pieno di sfumature da scoprire.

Sarà anche l’occasione per ascoltare i brani del nuovo album, in uscita a inizio primavera per Bomba Dischi.

Ecco le prime date:

15.04 Roma – Monk Club
21.04 Bologna – Locomotiv Club
27.04 Torino – OFF TOPIC
28.04 Pisa – Lumiere
TBA Milano – MI AMI Festival

Biglietti in vendita ora!

Ironica, irriverente, un astro nascente in caduta libera nel mondo della nuova comicità italiana: chi, se non Giada Biaggi?

Da oggi nella grande famiglia di Panico,
Giada Biaggi partirà Alla ricerca del primo marito perdut*.

Stasera Apollo Milano, le prossime a seguire:

14.02 MILANO Apollo
04.04 ROMA Monk
06.04 BOLOGNA Locomotiv Club
13.04 PERUGIA  Sala dei Notari
03.05 TORINO OFF Topic

* Prevendite disponibili dalle ore 12 di Mercoledì 15 Febbraio

Tempo di sorprese.

Il 27 Gennaio uscirà per 42 Records un nuovo 7” di Alessandro Fiori, un’appendice, in qualche modo la continuazione delle sonorità di “Mi sono perso nel bosco”, e un ponte verso il futuro.

E per farle davvero vivere, abbiamo pensato che Alessandro potesse farvele sentire dal vivo.

Proprio qui:

04.02 Gubbio (PG) – Ex Refettorio Biblioteca Sperelliana
11.02 Siena – Corte dei Miracoli
23.02 Milano – Arci Bellezza
24.02 Torino – sPAZIO211
16.03 Bologna – Locomotiv Club
17.03 Roma – Angelo Mai
12.05 Pisa – Cantiere Sanbernardo

Info e prevendite su www.panicoconcerti.com

“Un brindisi a chi resta, e soprattutto a chi se ne va” è il motto del nuovo singolo di Maria Antonietta (nome
d’arte di Letizia Cesarini), cantautrice eclettica, ma anche scrittrice e appassionata di arte medievale, di
poesia e teologia che torna a distanza di 5 anni dal suo ultimo lavoro discografico con “Arrivederci”, in
uscita il 20 gennaio per Warner Music Italy. Il nuovo brano anticipa il suo prossimo album di inediti.

Si attende però non solo un ritorno discografico ma anche un ritorno dal vivo, sul palco, una dimensione che
è congeniale a Maria Antonietta sia quando indossa la veste della rockeuse, sia come raffinata interprete di
reading. Con la band al completo Maria Antonietta debutterà all’Hiroshima Mon Amour di Torino il 20
aprile. Il 21 aprile sarà la data della presentazione milanese presso Santeria Toscana 31. La settimana
successiva il 27 aprile tappa al Monk Club di Roma per chiudere con il Locomotiv Club il 28.

“Questa è una canzone dedicata ad un assente. (Forse a più di uno.)” – racconta Maria Antonietta
riferendosi ai fantasmi che invadono il proprio mondo interiore – “Nessuno di loro, neanche in cambio di
una carezza, mi impedirà di dire finalmente Arrivederci: arrivederci a te e a tutto quello che ho sempre
sbagliato, arrivederci a tutto ciò che avrei potuto dire e fare di meglio, arrivederci al potenziale che ho
sprecato.
Arrivederci, ti lascerò alle mie spalle, ti priverò del tuo potere, ti costringerò a stare zitto, tu che quando ci
sei stato non mi hai resa migliore e ora che non ci sei, continui a sibilarmi parole cattive nelle orecchie.
Dovessi stare qui in ginocchio per tutta l’eternità, ora mi lascerò tutto alle spalle.
E sì, arrivederci, sarà per un’altra occasione, o probabilmente a mai più…”.

Tutte le informazioni sulle date e sulle prevendite sono disponibili su: https://www.panicoconcerti.com/artisti/maria-antonietta/

Da Bruxelles all’Italia, siamo felici di allargare la famiglia Panico Concerti: da oggi Ada Oda farà parte del nostro roster!

Appena sbarcati sulla scena di Bruxelles, gli Ada Oda propongono un rock binario up-tempo che evoca sia l’aplomb post-punk che i voli melodici di cui il varietà italiano è il segreto, uno strano mix…

Il progetto è stato avviato nel 2020 da César Laloux (The Tellers, BRNS, Italia Boyfriend).

In origine, l’idea era di aggiungere una voce che cantasse in olandese. Il primo confino ha deciso diversamente perché César ha conosciuto Victoria su internet e lei doveva cantare, ma in italiano.

Sulla base di semplici demo (drummachine, chitarra e melodia), César descrive la sua visione dell’amore e delle persone che lo circondano. I suoi testi sono stati prima tradotti in italiano e poi adattati da Victoria, figlia di un immigrato siciliano.

Sul palco e in studio, il duo è circondato da Marc Pirard al basso (Italian Boyfriend), Alex De Beuger (Alaska Gold Rush, Gros Coeur) e Aurélien Gainetdinoff (San Malo, Yolande Bashing) alla chitarra.

Dopo un primo tour nei club belgi, in cui gli Ada Oda hanno aperto per band come Wet Leg o The Cool Green House, e grazie a “Niente da offrire”, un primo singolo-video che è stato ampiamente diffuso, la band ha costruito una bella rete internazionale e si appresta a conquistare il resto d’Europa. Il loro primo tour li porterà nei paesi del Benelux, in Svizzera, in Francia e naturalmente in Italia, dove la band si imbarcherà in un tour con l’etichetta molto garage “Slovenly Recordings”.

Il primo LP di Ada Oda, “Un amore debole”, sarà pubblicato il 25 novembre da 62 TV.

Da oggi gli European Vampire fanno parte della famiglia Panico Concerti, e siamo pronti a presentarveli Venerdì 04 Novembre all’Arci Bellezza di Milano e Sabato 05 Novembre al Freakout Club di Bologna.

European Vampire è l’ultimo esperimento musicale del musicista e modello Lorenzo Sutto e del produttore Mark Ceiling. Il duo ha debuttato a maggio 2020 con il singolo Tom Ford, che ha riscosso un discreto successo. 4 singoli sono poi stati pubblicati nell’arco di un anno: “French Touch”, “Lancia Delta Integrale”, “Cheapest Form Of Lust” e infine “BCBG”.

European Vampire è un progetto intimo e romantico e insieme tagliente e spietato, nato nel 2018 dall’amicizia tra Lorenzo Sutto e il producer Mark Ceiling.
Si tratta di un percorso musicale sperimentale che il cantante aveva in mente da anni e che aveva sempre immaginato come un mondo ai limiti del cinematografico più che un prodotto musicale ben incasellato. European Vampire è un collage di realtà contemporanee ed è tutto tranne che lineare. Le tracce di EV seguono lo sviluppo di una personalità, quella di
un antagonista romantico che assomiglia a un qualcuno che abbiamo incontrato a una festa posh.

Chi è European Vampire? Anzi, cos’è European Vampire? L’animo tormentato di un artista, un semi Dio, il destino maledetto di Chet Baker nella penombra di un afterparty dell’alta moda, l’attore che guida a fari spenti contro il suo destino in una Felliniana notte Romana, o forse l’incarnazione della decadenza e della corruzione morale della nostra società?
Tutto ciò, ma più semplicemente un duo (e collettivo) che ci grida e sussurra storie ora crude ora enigmatiche su voluttuosi beat Deep House dalla tensione cinematica.

Edonistico, evanescente ed elusivo, il Vampiro è l’antitesi dell’angelo caduto della spietata industria musicale. Dapprima un peccatore, poi un corruttore, e infine un redento ed un redentore. Come in un concept album, le tracce si susseguono tracciando
istantanee di un viaggio di illuminazione, di peccati e virtù, di amore e disperazione. Ora adottando la seduzione della lingua francese, ora la bruciante immediatezza di quella inglese.

Come suonerebbe Serge Gainsbourg se facesse del crooning su beat Deep House avvolto da una nuvola di fumo? Come Chet Baker se serenasse la luna con la sua tromba su una traccia elettronica? Il Vampiro lo fa, e lo fa in maniera sublime. Metà Richard Hell, metà incarnazione dei sentimenti del Bolero di Ravel, European Vampire è la morbosa immaginazione di Brett Easton Ellis venuta a redimere i peccati fatali della società post-contemporanea. È la premonizione distopica del futuro visto da Mark Fisher che divora se stessa. Non avere timore, segui il Vampiro dall’oscurità alla luce.

Da oggi siamo felici di accogliere nel nostro roster una pietra miliare del rap italiano: Mistaman.

I giochi di parole e le doppie chiavi dei testi di Mistaman sono quanto di più tecnico il rap italiano possa offrire: una scrittura inconfondibile che negli anni si è affinata al servizio di testi sempre più a fuoco sulla realtà, lontano dagli stereotipi del rapper ma con solide radici nella cultura hiphop.

Mistaman, che rappresenta un punto di arrivo per molti aspiranti mc’s, attinge a un immaginario vasto, a tratti fantascientifico, che non è necessariamente quello della strada e del ghetto.

In uno scenario musicale in cui i cliché si ripetono ogni sua traccia riesce ancora a brillare di originalità, rendendolo apprezzato dai suoi sempre più numerosi fan e rispettatissimo dai suoi colleghi nella scena rap italiana.

Dopo un intenso tour estivo, i Post Nebbia non si fermano e tornano on the road nei club italiani e oltre
confine col loro Entropia Padrepio Club Tour 2022.

Ecco le date:

Her Skin parte per il suo tour italiano dopo l’uscita del suo disco “I started a garden”

Ecco le date:

A casa Panico Concerti oggi arriva una novità: i Delicatoni entrano a far parte del nostro roster!

Dinamici e brillanti, le loro canzoni parlano d’amore, di sentimenti, di incertezza, di giovinezza e di crescita.

Le sonorità eterogenee e multi timbriche rispecchiano le diverse origini e influenze dei componenti oscillando tra jazz, elettronica, soul, psych pop e dance.

La prima occasione da non perdere per emozionarsi a un loro concerto è questo Venerdì 16 Settembre al Poplar Festival di Trento, in una splendida cornice insieme ai nostri Post Nebbia, oltre a Nu Genea, La Femme e Bais!

Presto anche tutte le altre date del tour.

Provare per credere, ascoltare per innamorarsi.

Panico è lieta di invitarvi alla Festa di NEEDN’T, la prima edizione della rassegna musicale dedicata all’etichetta bolognese.

Figlia di Panico e sorella minore della storica Trovarobato, NEEDN’T è la label fondata nel 2020 di cui non sapevi di aver bisogno e questo settembre è pronta a inaugurare la stagione dei live aprendo le porte del suo catalogo. La rassegna a ingresso gratuito, che si terrà il 15 e il 16 settembre presso il Parco della Montagnola (Bologna), sarà l’occasione
per conoscere gli artisti e le artiste della label, non solo nel loro habitat naturale, il palco, ma anche lontano dai riflettori, nell’accogliente cornice del parco bolognese dove poterli conoscere personalmente, in un clima disteso e informale.

Ad aprire le danze toccherà a t vernice, cantautore torinese che propone un pop psichedelico figlio della grande musica italiana anni Sessanta e Settanta, ma unito a influenze contemporanee di matrice estera.
Il suo ep “bestof2020” racconta la quotidianità dell’artista, tra amori che hanno lasciato solo il balsamo per capelli e treni malinconici.

Sarà poi il turno di Baobab!, progetto solista della giovanissima Gaia che ha debuttato con un ep omonimo languido ed evanescente nelle sonorità, ed emotivamente schietto come solo una ventenne sa essere. Di recente Baobab! ha pubblicato anche il singolo “Pornolesbo”, dal sound più sfacciato e acido.

La prima serata sarà chiusa dai Westfalia, freschi di ep “We’re not just good at playing” e pronti ad ammaliarci col loro funk contagioso. Ritmi incalzanti e tanto groove per la band che partecipato all’ultima edizione di X Factor, ma anche un’inaspettata attitudine rock e testi irriverenti, che rendono i loro brani brevi (e ironiche) analisi di un’intera generazione.

Nuova serata, nuova corsa quella di venerdì 16 settembre che vedrà sul palco Clemente Guidi, artista rivelazione, e vincitore, della prima edizione di Music Is The Best 2022, la piattaforma di scounting lanciata da Panico Concerti. Ventitrenne, qualche esperienza nelle tasche e un’indole romantica da eterno sognatore, che rivive nelle sue canzoni pop alla vecchia maniera. Lo scorso maggio ha pubblicato il singolo “L’illusione del mondo” per la compilation di Music Is The Best.

Prenderà il testimone Rareș, nome tra i più interessanti della nuova scena italiana, nonché primo artista del catalogo di NEEDN’T. Infatti, il suo debutto “Curriculum Vitae” è nato insieme all’etichetta, che lo accompagna ancora oggi, facendo da amplificatore al suo cantautorato sincero ed emozionale, ma lucido nella composizione e nell’esposizione del mondo intimo dell’artista. Alla discografia si aggiungono il secondo “Folk_2021”, dalle tinte folk, ma sperimentali, e il singolo “Crisi”, che vira bruscamente nei territori di un rock and roll quasi garage, adrenalinico, irrequieto per raccontare una crisi di mezza età come  olo un ventenne può fare.

Chiuderanno in bellezza i So Beast, duo dibeat-makers che hanno fatto della sperimentazione il loro biglietto da visita. Partendo dal live electronics, intersecano elementi di musica contemporanea, come hip hop, trap, psichedelia, post punk e pop, per creare un estratto stilistico unico ed elaborato. Il loro ultimo lavoro ne è un esempio lampante: un doppio singolo che include l’inedito “AIR” e la cover “Quando nasce un amore” di Anna Oxa, realizzata per la sfilata dello stilista bolognese Marco Rambaldi.

Quello che può apparire come un ventaglio eterogeneo di sound e artistə è proprio il punto di forza di NEEDN’T, che mira a creare un’offerta artistica dinamica e fresca, con un occhio di riguardo per i progetti più interessanti del sottobosco musicale, senza limiti di genere o di tendenze del momento. Insomma, NEEDN’T ti offre quello di cui hai bisogno, quando ancora non sai di averne bisogno.

Il NON-BACKGROUND MUSIC Tour dei 72-HOUR POST FIGHT non si ferma e si aggiungono nuove date:

10.09 / San Giuliano Terme (PI) /Settembre Sangiulianese – special guest: Laura Agnusdei
16.09 / Roma / Spring Attitude Festival
17.09 / Pesaro / Bagni Elsa Nº3 – Insolito Festival
23.09 / Bologna / LOCOMOTIV CLUB Bologna
04.11 / Torino / C2C Festival

* Calendario in aggiornamento

Da radici che affondano nel soul a sofisticate sfumature a tratti folk, oggi siamo felici di accogliere Anna Bassy nel nostro roster.

Nelle prossime settimane sarà in viaggio per alcune date estive, accompagnata dal suo trio di musicisti.

Inizierà domani, da Genova:

17.06 | Genova – Area Archeologica dei Giardini Luzzati
18.06 | Casalmaggiore (CR) – Mad One Beer Garden
22.07 | Bergamo – Edoné
29.07 | Bologna – Serre dei Giardini Margherita
31.07 | Toscolano Maderno (BS) – Festival Rockerellando

Annunciate le prime date estive di Jesse The Faccio!

Scopri dove:

15.06 Padova – Sherwood Festival
23.06 Modena – EstatOFF
02.07 Torino – Tenetevi il resto / CSA Murazzi
10.07 Bologna – Montagnola Republic
22.07 Villa di Serio (BG) – Rock Sul Serio
28.07 Roma – EUR Social Park
10.09 San Vito al Tagliamento (PN) – Piazza 4 Novembre

Inizia il tour estivo dei Queen Of Saba!

Qui le date:

03.06 Cavaion Veronese (VR) – Avispring Festival
04.06 Cremona -Pride
10.06 Genova – Liguria Pride
23.06 Vicenza – Lumen Festival
24.06 Udine – Cas’Aupa
05.07 Padova – Sherwood Festival
08.07 Roma – Brancaleone
13.07 Bologna – Bonsai Garden
20.07 Mira (VE) – Mira on Air
22.07 Vialfrè (TO) – Apolide Festival
13.08 Alcamo (TP) – Alcart Festival

Tre, due, uno: via.
Ecco le nuove date del Tour Estivo di Pop X!

Non prendete altri impegni:

03.06 Cavaion Veronese (VR) –  Avispring Festival
04.06 Lucca – WØM Fest
08.07 Roma – Parco Schuster
09.07 Bergamo – D-Side Festival
13.07 Bologna – Bonsai Garden
14.07 Prato – Pecci Summer Live
23.07 Recanati (MC) – Memorabilia Festival
27.07 Cesena – Acieloaperto
30.07 Sanguinetto (VR) – Spakemotuto Festival
06.08 Rogliano (CS) – Rublanum Festival
13.08 Alcamo (TP) – Alcart Festival
15.08 Lecce – SEI Festival / Tagghiate Urban Factory
26.08 Arenzano (GE) – Balla Balla Festival
02.09 Moncalieri (TO) – Pinewood Festival

Prevendite qui!

Din, Don, SDENG!

Il tour delle Altre di B continua:

28.05 – Vignola (MO) | Moretta Music Festival
11.06 – San Lazzaro di Savena (BO) | Birra Bellazzi
31.07 – Bologna | Fienile Fluò
04.08 – Castelfranco Emilia (MO) | Festa Bosco Albergati

* Date in aggiornamento

Laura Agnusdei non si ferma ed è pronta per annunciare il suo tour estivo.

È passato un po’ di tempo dall’ultima volta, ma l’attesa sarà ripagata: De Leo ritorna in scena per portare dal vivo Swarovski, il suo ultimo e partecipatissimo lavoro.

Ecco il calendario in aggiornamento:

28.05 Segrate (MI) – MI AMI Festival
23.06 Roma – EUR Social Park
24.06 Bologna – Covo Summer
06.07 Arezzo – Men/go Music Fest
08.07 Bergamo – D-Side Festival
09.07 Catania – ReTour a Porte Aperte
30.07 Messina – Indiegeno Fest
26.08 Sona (VR) – MAG Festival

Dopo l’uscita dell’attesissimo album “Mi sono perso nel bosco”, Alessandro Fiori è pronto per tornare sui palchi insieme ai musicisti per l’estate.

18.06 Bologna – Covo Summer
02.07 Cesena – FU ME Festival
05.07 Arezzo – Men/go Music Fest
06.07 Roma – EUR Social Park
09.07 Catania – ReTour a Porte Aperte

* Date in aggiornamento

Con le temperature che si alzano, le indicazioni per i prossimi mesi sono semplici: bere molta acqua, non uscire nelle ore più calde e seguire il tour estivo dei So Beast.

Pronti, partenza, via:

25.05 | MILANO – Radio Raheem (DJSET)
25.05 | BOLOGNA – DumBO Summer
29.05 | NAPOLI – UÈ FEST
09.06 | FIRENZE – Lumen
10.06 | SECRET CONCERT – Impulse Response
30.07 | FOLIGNO (PG) –  Holydays Festival

* Date in aggiornamento

L’era dei DPCM, ormai lontana, la decostruiamo, la reinventiamo e vi portiamo nel nostro nuovo stato di emergenza.

Scopri dove:

NON-BACKGROUND MUSIC, il nuovo disco dei 72-HOUR POST FIGHT uscirà il 27 Maggio, il giorno in cui inizierà il loro tour estivo.

Ecco le prime date:

27.05 | MILANO – MI AMI Festival
02.07 | BOLOGNA – LINK
23.07 | FORDONGIANUS (OR) – Dromos Festival
29.07 | CORIGLIANO D’OTRANTO – SEI Festival
17.09 | ROMA – Spring Attitude Festival

* Date in aggiornament0

In attesa dell’uscita di Entropia Padre Pio, il nuovo album dei Post Nebbia, la band padovana annuncia il tour estivo che partirà il 21 Maggio da Forlì.

Li troverete qui:

21.05 Forlì – Campus Festival
27.05 Segrate (MI) – MI AMI Festival
10.06 Bastia Umbra (PG) – Chroma Festival
24.06 Berbenno di Valtellina (SO) – B.EST
25.06 Bra (CN) – Artico Festival
03.07 Bologna – Go Go Bo
07.07 Arezzo – Arezzo • Men/Go Music Fest
08.07 Cremona – Tanta Robba Festival
15.07 Fucecchio (FI) – Reality Bites Festival
17.07 L’Aquila – Pinewood Festival
19.07 Genova – Balena Festival
23.07 Padova – Arcella Bella
31.07 Mogliano Veneto (TV) – Summer Nite Love Festival
09.08 Milazzo (ME) – Mish Mash Festival
31.08 Bergamo – NXT Station
16.09 Roma – Spring Attitude Festival

* Calendario in aggiornamento.

Dopo la release di Tutti Ammassati Senza Affetto, Arssalendo annuncia le prima date del tour estivo.

07.05 | Fiorano Modenese (MO) – Ennesimo Film Festival

14.05 | Bologna – DumBO Summer

21.05 | Milano – Culture Club / Arci Bellezza

23.06 | Roma – EUR Social Park

28.07 | Alano di Piave (BL) –  RESET

03.09 | Padova – Arcella Bella

* Calendario in aggiornamento

Si è concluso il 23 aprile 2022 il tour teatrale di IRA durante il quale IOSONOUNCANE ha eseguito integralmente, assieme ai musicisti con cui l’ha registrato, le 17 tracce che compongono l’album uscito il 14 maggio 2021.

Tutte le date hanno registrato il sold out: dall’Auditorium San Domenico di Foligno all’Auditorium Parco della Musica di Roma, dal Teatro Duse di Bologna all’Auditorium Verdi di Milano, per arrivare alle OGR di Torino, passando per Napoli (Teatro Bellini) e Mestre (Teatro Toniolo).

Più di 7000 spettatori hanno potuto riascoltare IRA dal vivo e constatare come al centro dello spettacolo ci fossero tutti e sette i musicisti e l’opera stessa, per uno sforzo collettivo, ripagato, ogni singola sera, da applausi scroscianti.

Sul palco la potenza percussiva di Maria Giulia Degli Amori e Simone Cavina, l’elettronica le tastiere e i sintetizzatori affidati ad Amedeo Perri, Francesco Bolognini, Simona Norato e Serena Locci, tutti guidati da IOSONOUNCANE che oltre all’elettronica ha imbracciato nuovamente la chitarra elettrica.

Il tour estivo del 2022 (un ultimo tour estivo prima di una pausa) ripartirà da questa formazione e dall’esperienza del tour teatrale per espandere il suono della Mandria esplorando anche repertori e canzoni diverse.

Un tour che si annuncia potente, catartico, autorevole.

DATE TOUR 2022

29.05 Segrate (MI) – MI AMI Festival
03.06 Barcellona – Primavera Sound
10.06 Bologna – Express Festival / Arena Puccini
11.06 Prato – Off Tune Festival
01.07 Siracusa – Maniace Summer Fest
31.07 Bauladu (OR) – Dromos Festival
05.08 Arezzo – Fortezza Medicea*
16.09 Roma – Spring Attitude Festival

*i biglietti di Arezzo saranno disponibili da domani

“Confident” è il singolo che anticipa il secondo album di Her Skin in arrivo per l’etichetta We Were Never Being Boring.

Quando la pressione non ti concede pace, forse è il momento di fermarsi, riflettere e lasciare scorrere il mondo intorno a noi: “I’m sitting still and I’m feeling fine”, recita infatti un verso di questo brano. «Confident è stata la prima canzone che ho scritto per il nuovo disco, quasi tre anni fa. Era un periodo in cui veramente mi sembrava di venire bombardata da ideali di bellezza perfetti e irraggiungibili ogni volta che prendevo in mano il cellulare».

Giocando di contrasti, la musica di “Confident” è forse uno dei momenti più pop e primaverili tra tutte le canzoni scritte da Her Skin, con colori pastello che ricordano certi Tennis o i Phoenix, o magari la fine di un pomeriggio di maggio ascoltando i Fleetwood Mac. E nascosta tra le note, c’è anche una citazione di Only Heather di Wild Nothing. Un po’ come se Her Skin e questa canzone volessero dirci che può essere ok anche sbagliare, può essere ok anche arrivare in ritardo o non dimenticarsi mai di certe figuracce: alla fine, seguendo la nostra melodia, riusciremo a essere “a little more confident”.

Alek Hidell torna a quasi un anno di distanza da “Ravot”, l’album d’esordio datato 2021. “Ravot” è un album di musica elettronica che si pone l’ambizioso compito di raccontare una vicenda, realmente accaduta ma al limite dell’incredibile: la storia di un siluro vagante che colpisce una spiaggia del sud della Sardegna, uccidendo dei bambini che si trovavano lì per caso e portando l’unico bambino superstite alla pazzia.

Il racconto di “Ravot” è un racconto fatto di musica e di immagini, la storia pur essendo sostanziale alla composizione, rimane quindi una suggestione, indefinita come i confini di un sogno. “R” è un lavoro di approfondimento sullo stesso materiale e nasce come sonorizzazione di alcuni filmati girati durante la preparazione di “Ravot” per il quale erano state accumulate 30 ore di materiale video di cui R rappresenta un condensato.

In questo caso non siamo di fronte a una composizione ma a un’improvvisazione con largo ricorso a bordoni e droni. Dalla musica a programma passiamo alla istantanea, al momentum, al collegamento inconscio. Nella vicenda di “Ravot”, infatti, questo nuovo lavoro di Alek Hidell prende posto nel flusso di coscienza del protagonista del disco tradotto in voci, bisbiglii, musica e immagini. “R” è forse il suono della pazzia, del distacco della realtà, dell’incredulità di fronte a un accadimento improbabile, quanto funesto e del destino cieco proprio della condizione umana.

Dopo la fortunata estate del 2021, caratterizzata in primis da un tour nazionale di oltre trenta date per presentare “Fatamorgana”, loro esordio discografico pubblicato per La Colletta Dischi, i Queen of Saba tornano con un nuovo singolo.

“Pesca Noche” è il primo passo che anticipa quello che sarà il secondo album del duo veneziano. Una riconferma di quanto espresso finora tra testi sfacciati, talvolta ironici, e voci che svolazzano senza fatica su basi elettroniche fitte ma immediate. La canzone è lo sfogo geloso di un’anima in pena e l’atmosfera che ricrea è un incontro a metà strada tra il jazz club notturno e fumoso e un’ubriacatura a una festa.

Sulla cassa dritta e morbida intervengono sprazzi di trombe con sordina, gorgheggi scat, bassi possenti e cromatismi scricchiolanti, ma la vera perla sta nell’ospite d’eccezione. A collaborare con i Queen of Saba, per l’occasione, il cantante e rapper italo-messicano Ganoona, incontratosi con il duo lo scorso anno a Milano e che proprio nel 2021 ha pubblicato il suo album di debutto Malegrìa. Le voci in “Pesca Noche” sono in perfetto dialogo tra loro, sia sul piano narrativo ma soprattutto su quello timbrico: una sottile e apparentemente fragile, quasi a là Billie Eilish, l’altra profonda e calda. La band non a caso ha dichiarato: “Potremmo dire che questo pezzo è stato scritto appositamente per lavorare con Ganoona, non avremmo potuto collaborare con nessun altro.”

Lo Stivale ha dato i natali a molta musica pop, a volte buona, a volte meno buona. E se per ogni spericolata avventura sonora di un Battisti o per ogni vertigine canora dei Matia Bazar possiamo trovare altrettante nefandezze esportate, spesso oltre la cortina di ferro, una quarantina d’anni fa, Gaia col suo progetto Baobab! si candida autorevolmente per essere eletta dalla parte bella e buona del pop italico.

Baobab! è l’EP omonimo di debutto e uscirà il 4 marzo per Needn’t e Dischi Sotterranei, due delle label più attente e dedite a intercettare nuovi musicisti, nuove tendenze e nuovi percorsi. Come ogni debutto, le tracce descrivono quello che è e che era Gaia durante la lavorazione del disco. In questo EP si trovano paure e situazioni di vita vissuta, e tutti gli amori musicali dell’artista, per comporre una ricetta che non manca di catturare l’attenzione dell’ascoltatore. Gli ingredienti ci sono tutti: il piede preme sull’acceleratore del versante melodico, con ritornelli a presa istantanea ed efficaci trame chitarristiche, sulle quali si incastrano in maniera perfetta gli inserti elettronici e le linee vocali di Gaia, seducente contralto che irrompe sulla scena italiana
per restarci. I 5 episodi che caratterizzano il disco confermano competenza compositiva, uno stile originale e interessante e prospettive profonde per il futuro, coadiuvati da Carlo Corbellini dei Post Nebbia, che ha saputo mescolare il suo mondo musicale con quello di Gaia.

Oltre ai singoli “Noel” e “B”, che abbiamo già conosciuto negli scorsi mesi, l’EP svela gli inediti “Quindici” e “Melatonina”, due brani suggestivi in cui la voce di Gaia echeggia densa su synth onirici e chitarre vintage. Tra un amore che si perde nel traffico e che vorremmo dimenticare e l’ansia che prende lo stomaco a dover scendere dal letto, Baobab! cristallizza stati d’animo generazionali e pensieri collettivi in cui ognuno di noi può rivedersi come in uno specchio. Si aggiunge anche un intermezzo di suoni lo-fi e distorti per spezzare l’incantesimo, ma solo per un minuto: l’ascoltatore non abbia paura.

Il nostro furgoncino preferito in partenza per UK alla volta di uno degli showcase festival più importanti a livello internazionale. The Great Escape Festival è un festival musicale di tre giorni che si tiene a Brighton e Hove, in Inghilterra, ogni anno a maggio.

Info: https://greatescapefestival.com/

Sei anni dopo l’ultima uscita a suo nome torna Alessandro Fiori, uno degli artisti più poliedrici e raffinati dell’intero panorama indie italiano. Lo fa con un nuovo disco, “Mi sono perso nel bosco”, che verrà pubblicato il prossimo 22 aprile per 42 Records.

Pre-order su www.42records.it

Ad anticipare il disco esce oggi 25 febbraio il singolo “Amami meglio” ascoltabile qui.

Un brano dall’atmosfera intima ed eterea, una canzone-a suo modo-d’amore. Ed è proprio la sua originalità, la capacità di essere leggero senza essere mai banale, che probabilmente rendonoAlessandro Fiori il cantautore preferito dal tuo cantautore preferito. Il nuovo disco conferma una volta in più la cifra stilistica del cantautore toscano, la sua creatività fuori dagli schemi e la sua personalità orgogliosamente indecifrabile, che da sempre si manifesta nei suoi lavori solisti e negli innumerevoli progetti a cui ha preso parte, dai Mariposa ai Craxi, dagli Amore a Scudetto. “Mi sono perso nel bosco” uscirà in digitale, in cd e in una versione esclusiva e numerata in vinile bianco più cd slim.

“Amami meglio”, come tutto il disco, è stato prodotto da GiovanniFerrario (PJ Harvey, Hugo Race,Rokia Traoré, Scisma, etc) e Alessandro “Asso” Stefana (Vinicio Capossela, PJ Harvey, Guano Padano, Mike Patton), ed è stato mixato e masterizzato da Giacomo Fiorenza ed Enrico Capalbo. Il brano vede anche la partecipazione di Enrico Gabrielli (Calibro35, Afterhours, PJ Harvey) al sassofono e Colapesce ai cori.

Giovane e talentuosa cantautrice, è una delle nuove promesse in casa Sugar Music. Anticipato dai singoli “I nostri 20”, “Ragazzo fuori moda” e “Femminuccia”, il 20 gennaio è uscito “Come gli americani al ballo di fine anno”, il suo primo album prodotto da Antonio Filippelli, dove a fare capolino sono le influenze sonore degli anni ‘90 e il cui brano manifesto è “Voglio solo cose belle”, scritto insieme a Ginevra e impreziosito dalla scrittura e dalla voce di Maggio. Un progetto musicale in fioritura che profuma di quelle sonorità indie rock proprie delle voci femminili anglo-americane contemporanee (Phoebe Bridgers, Lana Del Rey). I suoi brani raccontano, attraverso una narrazione acuta e sensibile, lo schianto di avere vent’anni.

Galea presenterà il suo ultimo lavoro con un tour di 8 date. Questi gli appuntamenti:

12 marzo Milano – Culture Club c/o Arci Bellezza
16 marzo Forlì – Diagonal Loft Club
20 marzo Bergamo – Edoné
25 marzo Bologna – Covo Club
26 marzo Piacenza – Circolo Belleri
2 aprile Padova – Casetta Zebrina
8 aprile Torino – Off Topic
23 aprile Roma – Largo Venue

Info e prevendite qui.

Dopo la parentesi di X Factor 2021, Vincenzo Destradis, David Paulis, Jacopo Moschetto ed Enrico Truzzi, in arte i Westfalia, tornano col nuovo singolo “Sunset Kids”, un mix di soul e r&b con una fresca attitudine pop.

Il brano è un inno di incoraggiamento e orgoglio, racconta la nuova generazione di lavoratori incerti e il fenomeno sociale dei “neet”, messi alla prova da continue difficoltà, mentre sullo sfondo tramonta l’Occidente con le sue conquiste e i suoi valori. I Sunset Kids si trovano in bilico tra il mondo in cui sono cresciuti e quello in cui devono sopravvivere ogni giorno, destreggiandosi tra la precarietà, la mobilità del lavoro, un futuro ignoto e un presente nebbioso, in cui l’unica certezza sembra essere la realtà digitale dei social.

Il brano ironizza sulle difficoltà di comunicazione tra un mondo già costruito, quello degli adulti ormai prossimi alla pensione, e quello ancora tutto da costruire dei giovani, spesso additati come scansafatiche e poco vogliosi di lavorare e di costruirsi un futuro stabile. “Sunset Kids” è un manifesto che vuole raccontare, anche con ironia, una generazione di sognatori senza sogni, alla ricerca di uno spazio da protagonisti in un presente segnato da contraddizioni ed espedienti.

Ora più che mai abbiamo bisogno di riti collettivi, ora più che mai abbiamo bisogno di un live di Pop X. Le date di Milano, Torino e Bologna sono sold out. Occhio ai biglietti per Roma, Trento e Padova.

Questi gli appuntamenti previsti ad aprile.

01.04 Trento – Sanbapolis
02.04 Milano – Magazzini Generali
08.04 Bologna – TPO
09.04 Padova – Hall
21.04 Torino – Hiroshima Mon Amour
30.04 Roma – Largo Venue

Info e biglietti qui.

Dopo l’uscita dell’ultimo album “Enter Sandwich”, presentato con cinque release party tutti sold out, e la partecipazione al disco di Sick Luke “X2” con il brano “Funeral Party” cantato assieme a Cosmo, il multiforme progetto Pop X tornerà in tour con gli incredibili concerti a cui ci ha abituato, che ripercorreranno canzoni storiche e nuove estratte dalla sua ormai quindicennale carriera. Uno show completamente rinnovato in cui a farla da padrona sarà come sempre l’approccio performativo.

Il nome Westfalia fa pensare al celebre furgone della Volkswagen, simbolo dei globe-trotter di tutto il mondo, dei viaggiatori che non temono né la bassa né l’alta pressione. Il nostro omonimo quartetto annuncia oggi l’inizio del viaggio dal vivo attraverso tre eventi che definiranno il loro campo naturale, la loro dimensione ideale, l’elemento primordiale: il palco.

Dopo essersi fatti notare all’interno di X-Factor, inseriti tra i 12 finalisti, i Westfalia debutteranno al Biko di Milano il 3 marzo per proseguire all’Alcazar di Roma il 4 marzo e al Locomotiv Club di Bologna il 5 marzo.

Durante i concerti la band offrirà un concentrato del suono globale di cui è capace, un potente miscuglio stregato fatto di black music, jazz, nu-soul al servizio talvolta di cavalcate più psichedeliche, altre volte di ritornelli dalla quintessenza pop, come nel caso di “Goblin”, l’ultimo singolo uscito a novembre con la produzione di Taketo Gohara.

Ecco i primi appuntamenti:

3 marzo Milano – Biko

4 marzo Roma – Alcazar

5 marzo Bologna – Locomotiv Club

Info e prevendite qui.

Dopo i release party di “Enter Sandwich”, Pop X torna sui palchi per suonare le sue migliori canzoni dal vivo, vecchi e nuovi classici intramontabili del suo repertorio.

Queste le date del PEST OF TOUR 2022

1 aprile Trento – Sanbapolis
2 aprile Milano – Magazzini Generali
8 aprile Bologna – TPO
9 aprile Padova – Hall
21 aprile Torino – Hiroshima Mon Amour
30 aprile Roma – Largo Venue

I biglietti già acquistati per il club tour di “Antille” rimangono validi anche per questo tour.

Info e prevendite qui.

Inizia una nuova avventura, quella con i Baobab!, giovanissimo e talentuosissimo trio torinese che esordisce oggi con il primo singolo “Noel”, una canzone che ti si incolla alla testa e non va più via. Ascoltala qui: https://orcd.co/noel

“Noel” è stato scritto tra il 2016 e il 2017, e in pochi minuti cristallizza uno stato emotivo comune a una generazione di ventenni alle prese con se stessi. Non racconta una storia, ma apre una breccia in un flusso di coscienza, intimo e disordinato, dettato da timida arroganza e insicurezza che si tramutano in musica. La produzione del brano è curata da Carlo Corbellini dei Post Nebbia, con il risultato di un pop languido e denso, malinconico quanto basta, ma ricco di sfumature sonore ammalianti.

Realizzato con il sostegno di Italia Music Lab.

Dopo le presentazioni sold out di Torino e Milano, si aggiungono altri tre showcase a capienza super limitata per festeggiare l’uscita di “Enter Sandwich”, il nuovo album di Pop X che vede la collaborazione speciale dell’artista IIOANA.

Di seguito gli appuntamenti con le relative informazioni:

Giovedì 18 novembre
ROMA – FANFULLA

Venerdì 19 novembre
BOLOGNA – COVO CLUB

Sabato 20 novembre
PIACENZA – MUSICI PER CASO

Dopo la première al Salone internazionale del libro di Torino, per IOSONOUNCANE si aggiunge una nuova tappa di SACRAMENTO a Taranto. Appuntamento il 14 novembre alle 5.17 del mattino a Spazioporto.

Info e biglietti qui.

Sacramento sarà un rito collettivo: è nelle intenzioni degli autori che la proiezione e la performance si svolgano di mattina presto, all’alba. Il pubblico potrà accedere all’evento senza aver dormito o dopo essersi svegliato nel cuore della notte, il che ne farà un evento la cui centralità risiede nel suo accadimento. Le immagini di Alessandro Gagliardo saranno musicate dal vivo da IOSONOUNCANE, Bruno Germano e Amedeo Perri.

Sacramento sarà un concerto, ma sarà anche un film muto originale con la colonna sonora dal vivo, nulla a che vedere con i visual di un concerto di musica elettronica. Sacramento si porrà l’obiettivo di essere, innanzitutto, cinema.

“Lock D” è stata scritta durante l’apice del lockdown fra l’inverno e la primavera del 2020. È un brano che parla di confusione, social network e stress globale dato da questo preciso periodo storico, ma vuole anche parlare di rivoluzionarismo, di comodità, di comfort e di vizi.

I protagonisti sono questi sognatori e prodigiosi creativi che hanno tutto a loro disposizione per cambiare una situazione al meglio per il loro percorso – se ci riusciranno, ai posteri l’ardua sentenza.

“Lock D” vuole anche affrontare il tema delle difficoltà psicologiche di fronte a questa situazione e, di conseguenza, il bisogno di evasione e fuga nel mondo dell’immaginazione (per chi se lo può permettere). Emerge così, tra le sonorità oniriche e dense del brano, un velato dibattito sul privilegio di avere una comfort zone durante un lockdown in confronto a chi questo privilegio non ce l’ha, ovvero i “city street sleepers”, persone senza dimora.

Ascolta il brano su Spotify:

Profili social dei So Beast

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Laura Agnusdei, compositrice di musica elettroacustica e sassofonista di stanza a Bologna, è pronta a svelare il suo ultimo progetto UBI CONSISTAM. Si tratta di un lavoro transmediale che comprende cinque composizioni acusmatiche frutto dell’esplorazione sonora di altrettanti luoghi di Bologna. Ogni brano è pensato per essere ascoltato in cuffia visitando il luogo nel quale sono stati registrati i suoni strumentali di cui è composto, con lo scopo di creare un’esperienza multidimensionale tra spazio urbano, musica e ascoltatore.

I luoghi scelti da Laura Agnusdei sono molto diversi tra loro e in punti differenti della città. Due di essi si trovano all’interno del cimitero monumentale della Certosa. Il primo è l’Ossario ai caduti Partigiani dell’architetto Piero Bottoni, forse il luogo più denso di significato tra i cinque, e sempre in Certosa troviamo la Sala del Colombario, caratterizzata da un lungo riverbero che rende l’acustica particolarmente suggestiva. Gli altri luoghi fanno parte di un paesaggio più ordinario, ma offrono tuttavia sorprese acustiche: una cabina telefonica in zona Murri, un tunnel per bici e pedoni in zona Savena e il porticato di alcune case Acer in zona Barca.

E proprio la Sala del Colombario del Cimitero Monumentale della Certosa ospiterà la prima e unica esibizione live di UBI CONSISTAM, con Laura Agnusdei al sax tenore, Stefano Pilia al contrabbasso e Giacomo Bertocchi al clarinetto, sabato 23 ottobre.

INFO UTILI

Apertura porte ore 18.00
Performance ore 19.00

Ingresso da Via della Certosa 18
(su Google Maps indicare Parcheggio Libero Certosa)

Dopo tre anni non-stop tra uscite discografiche e due tour che lo hanno portato in giro per tutta Italia, Jesse torna con un lavoro dalle tematiche più personali, mettendosi ancora più a nudo. Esce oggi “Credo mi vedi”, il primo singolo che anticipa “Le cose che ho”, il nuovo EP di Jesse the Faccio in uscita per Dischi Sotterranei il 26 novembre.

“Credo mi vedi” parla di separazione e di abbandono, il momento in cui (non) capisci perché questo sta succedendo od è successo. Si respira ancora la speranza di un recupero, ma con uno sguardo critico al passato. “il caldo pendeva e noi facciamo uscire un po’ troppo e poi del resto non ti riconosco io scontroso mi sposto”.

A una settimana esatta dall’uscita del nuovo EP “Le cose che ho” e dopo la presentazione ufficiale alla Festa di Dischi Sotterranei per Jesse the Faccio è giunto il momento di tornare a calcare i migliori palchi con un live completamente rinnovato in full band.

Qui le prime date:

04.12 Pordenone – Capitol
15.12 Trento – Suoni Universitari
26.01 Milano – Arci Bellezza
11.02 Bologna – Covo Club

Info e prevendite qui.

Ci sono certi brani che rimangono in un cassetto, ben custoditi. Per qualche motivo non vengono fuori subito, ma ogni autore sa quando è il momento di tirarli fuori. 

È così anche per “Crisi”, brano giovanile sul quale il talentuoso Rareș è tornato quest’anno con un arrangiamento nuova di zecca. Questa versione non perde nulla rispetto all’urgenza espressiva di quando è stata scritta a 17 anni, ma resta in linea anche con la produzione attuale del musicista veneziano.

“Crisi” è un po’ come guardare una vecchia foto: ci si riconosce anche sulla base di ciò che non si è più, o di quello che si è ancora, nonostante il passare degli anni.

Con “Folk_2021”, pubblicato lo scorso febbraio, Rareș ha dato un saggio della sua versione del folk, una musica materica, fatta di legno e di riverberi. Con “Crisi” Rareș vira bruscamente nei territori di un rock and roll quasi garage, adrenalinico, irrequieto come le parole che sono ritmo, accento e che volutamente si confondono nel groove e nel riff.

La domanda che viene da porsi è quella che anche Rareș si chiede ironicamente alla fine del brano: “ho una crisi di mezza età? chissà se ci arrivo ai 30?”. A questo punto sappiamo che la strada per i 30 sarà ricca di nuove sterzate, sentieri, imprevisti musicali ai quali Rareș ci sta deliziosamente abituando. “Crisi” vi farà muovere, ballare, scalpitare. Non c’è cambiamento, senza crisi. Evviva il cambiamento!

Vincenzo Destradis, David Paulis, Jacopo Moschetto ed Enrico Truzzi, in arte i Westfalia, tornano a stregare gli amanti del r’n’b con il nuovo brano “My New Mouse” che puoi ascoltare qui. Dopo il primo singolo “Goblin”, la band bolognese continua a lanciare il proprio incantesimo fatto di sonorità soul e tanto groove.

“My New Mouse” è un pezzo r’n’b che non disdegna una certa attitudine pop, ma allo stesso tempo ricco di sfumature sonore e un beat accattivante. Un brano che scivola denso, fino ad arrivare a toccare atmosfere cupe, per poi risalire verso un ritornello ritmato che vi trasporterà su un dancefloor d’altri tempi.

Come il precedente singolo, anche “My New Mouse” anticipa l’uscita di “Sunset Kids”, l’EP di debutto previsto per l’autunno 2021.

Questa estate Colombre torna sui palchi e lo fa finalmente con la sua band al completo per un live totalmente rinnovato, elettrico e vibrante. Il tour sarà l’occasione per ascoltare per la prima volta dal vivo le canzoni dell’ultimo album “Corallo” così come sono state prodotte, oltre agli ultimi due nuovi singoli “Il sole non aspetta”, uscito a marzo con un ritornello pop che ti si incolla alla testa come l’afa di un pomeriggio di mezza estate, e alla rilettura della celebre “Tu sei l’unica donna per me” di Alan Sorrenti. Entrambi i nuovi brani sono contenuti nella release del vinile in edizione limitata di “Corallo” uscito il 30 aprile per Bomba Dischi.

Queste le prime date annunciate:

01.07 Prato – Officina Giovani
02.07 Garda (VR) – Garda Risuona
03.07 Bologna – Go Go Bo Festival
10.07 Milano – Magnolia
22.07 Ancona – Mole Vanvitelliana
31.07 Roma – Spring Attitude Festival c/o Teatro India
11.08 Cesenatico (FC) – Ribalta Marea
26.08 Corigliano d’Otranto (LE) – SEI Festival
16.09 Torino – Hiroshima Sound Garden

Per info e prevendite clicca qui.

La sera del 13 maggio, alle ore 19.00 (a poche ore dalla sua uscita sulle piattaforme digitali che avverrà a mezzanotte) sarà possibile ascoltare IRA in alcuni club italiani. L’evento vuole colmare il vuoto che si è venuto a creare nell’ultimo anno dal momento che era nelle intenzioni di IOSONOUNCANE suonare IRA dal vivo prima della pubblicazione discografica, con un tour in anteprima. Si tratta quindi di una proposta di ritorno ad un ascolto comunitario, nei club che solitamente programmano musica dal vivo e che hanno contribuito, concerto dopo concerto, alla vicenda artistica di IOSONOUNCANE. Ascoltare IRA insieme ad un pubblico, seppure necessariamente ristretto dalle norme vigenti, vuole essere un gesto tangibile, un’indicazione chiara sul significato di questo nuovo album.

Per prenotarsi:

Milano – Apollo Club 
Milano –  Arci Bellezza
Torino – OGR
Bologna – Locomotiv Club
Bologna – Mercato Sonato
Roma – Monk 
Brescia – Latteria Molloy
Ravenna – Bronson Club
Marghera (VE) – Argo16 
Bari – Officina degli Esordi
Pordenone – Capitol 
Bergamo – Edoné
Pesaro – Spazio Webo
Foligno – Spazio Zut
Genova – Circolo CANE
Pisa – Lumiere
Ferrara – Arci Bolognesi

Esce oggi per Trovarobato RAVOT, il primo album di Alek Hidell, producer sardo, residente a Milano.

RAVOT irrompe nella scena elettronica con la sua formula segreta. Le composizioni sono figlie degli ascolti eclettici del producer, la scrittura è intrisa di progressive, di timbriche psichedeliche, di suggestioni kraut e di echi da library music. Ne nasce un mondo sonoro estremamente ampio, inedito e personale.

RAVOT  è un concept album, tratto da un evento di cronaca realmente accaduto a Buggerru nel paese di cui è originario l’autore (all’anagrafe Dario Licciardi). L’evento è imprevedibile, inatteso, contro ogni calcolo delle probabilità: un’esplosione di luce, un’energia abbagliante, solleva il mare in un’altissima colonna d’acqua, un siluro vagante termina contro la banchina del porto, uccidendo due bambini. Un terzo, poco lontano, vede tutto scampando alla morte ma non alla perdita della ragione.

Il lavoro di composizione è durato sei anni. I pezzi sono stati registrati tra la Sardegna, Torino e Milano utilizzando strumenti analogici (eco a nastro, synth e vinili), campionatori e field recording. Il tutto è stato mixato a Milano da Mario Conte.

In seguito il processo creativo si è spostato sui contenuti video. Si è partiti dalla ricerca di materiali d’archivio in super 8 del luogo della vicenda per poi passare a riprese attuali. I filmati sono stati fatti in Sardegna, in particolare in una spiaggia che si forma ogni quattro anni in base ai moti ondosi.

Tutta la produzione artistica visiva è stata curata insieme al graphic designer Marco Meloni (Johnny Ryall) e al fotografo Francesco Caredda.

Data l’impossibilità di svolgere i concerti, il tour di Colombre previsto nei club questa primavera è annullato. Ci rifaremo in estate con la band.

I biglietti acquistati in prevendita saranno rimborsati. Per informazioni: info@panicoconcerti.it

Fuori oggi, venerdì 9 aprile, “ORA VORREI” (Asian Fake/Sony Music Italy), il nuovo singolo di MAGGIO, che anticipa il primo album ufficiale dell’artista, “NEL MENTRE (Lato A)”, in uscita il 7 maggio!

A proposito del brano – prodotto da Tanca e disponibile su tutti i digital store a questo link – Maggio commenta: “‘Ora vorrei’ credo sia il mio modo di prendere in mano il presente nonostante la tendenza umana a desiderare ciò che è lontano. Un ulteriore saluto a tutte quelle piccole cose che adesso sembrano più zavorre che altro, con l’intento comunque di tornare a prenderle quando tutto sarà più tranquillo. Rendermene conto è stato fondamentale per prendere coscienza di me e perdermi di meno tra le parole, per arrivare esattamente dove volevo”.

“ORA VORREI” è il primo tassello di quello che sarà l’esordio discografico ufficiale di Maggio, un album che parla di un percorso segnato da cambiamenti e nuovi inizi. Utilizzare mosse conosciute per impararne altre, crescere interiormente per affrontare nuove frontiere, senza dimenticarci mai di vivere a fondo il presente. In questo viaggio, l’artista ha deciso di partire proprio da se stesso, non dimenticando mai di rispettare tutti e tutto quello che ha fatto fino a oggi, errori inclusi.

Fonte: Valentina Aiuto

“Aspetterò un minuto per decidere, solo un minuto, a cosa serve la fretta?”. Non a caso Colombre, nonostante i piedi ben piantati nel presente, è un artista d’altri tempi, e coltiva le sue canzoni lentamente, come la natura vorrebbe. Dopo il secondo album Corallo dello scorso anno, uscito in piena pandemia, e a cui è seguito lo speciale tour in trio della scorsa estate con i “suoi” Octopuses, Colombre torna con un nuovo pezzo freschissimo, Il Sole Non Aspetta, con un ritornellone pop che ti si incolla alla testa come l’afa di un pomeriggio di mezza estate.

“Credo sia una specie di tempo di frontiera e di attese quello che stiamo attraversando. Come nei western, non tanto come genere cinematografico, quanto invece come categoria mentale, dove il west è l’ignoto, l’inesplorato, qualcosa che sta sempre altrove rispetto a dove sei. Come i pionieri che vanno sempre più avanti, con terrore e fiducia ostinata, verso una nuova terra ancora più a Ovest, dove però ci sarà sempre qualcosa di sconosciuto e qualcosa di ulteriore da esplorare.
Un senso di attesa estenuante che ti porta a desiderare di voler brillare ed esplodere come una bomba, una volta raggiunta la tua “America”.” – Colombre

Esce oggi su tutte le piattaforme di streaming YOLK, la prima traccia di RAVOT, un concept album tratto da un evento di cronaca realmente accaduto a Buggerru, paese originario di Alek Hidell (all’anagrafe Dario Licciardi).

Il brano lo potete ascoltare qui.
Il video – in anteprima oggi su Soundwall – è stato curato da Johnny Ryall.

RAVOT uscirà il 16 aprile per Trovarobato/Panico.

Il tour per la presentazione di IRA, il nuovo album di IOSONOUNCANE, è rimandato alla primavera 2022.

Prima di allora ci saranno sicuramente dei concerti. Gli appuntamenti nei teatri rimangono però l’unica occasione per assistere all’esecuzione integrale del disco con la stessa formazione che lo ha realizzato.

Le prevendite già acquistate rimangono valide. Chi vorrà potrà comunque richiedere il rimborso del proprio biglietto. Per info, scriveteci all’indirizzo: info@panicoconcerti.it

Siamo felici di dare il nostro benvenuto ai Laguna Bollente!
Con il nome di un ex club per scambisti veneziano, promettono di diventare un caso all’interno e fuori dal post-punk italiano. All’attivo hanno già due EP dal titolo “Discocesso” e “Nord Sud Ovest Sert”, diffusi soltanto tramite YouTube e Soundcloud per Badbird Independent e Dischi Sotterranei.

La loro è una vera e propria walk on the wild side totalmente introvabile laddove le cose musicali accadono oggigiorno: non c’è traccia della loro musica su Spotify, non ci sono immagini né storie su Instagram o su Facebook. Bisogna andarli a scovare, sono un tesoro di racconti di esistenze al limite, ma naturali e senza forzature.

Ascoltali qui.

Oggi Alek Hidell ha condiviso sui suoi profili un video teaser a cura di Johnny Ryall che anticipa l’uscita di RAVOT.

“L’evento è imprevedibile, inatteso, contro ogni calcolo delle probabilità: un’esplosione di luce, un’energia abbagliante, solleva il mare in un’altissima colonna d’acqua, un siluro vagante termina contro la banchina del porto, uccidendo due bambini.
Un terzo, poco lontano, vede tutto scampando alla morte ma non alla perdita della ragione.”

RAVOT è un racconto epico ed elettronico sull’imprevedibilità degli eventi. Il 16 aprile uscirà per Trovarobato/The Orchard.

IRA, il nuovo album di IOSONOUNCANE, uscirà il 14 maggio per Trovarobato e Dischi Numero 1.

Pre-order disponibile qui.

In copertina un uomo nudo.
Cosa rappresenta impareremo a conoscerlo, a supporlo, a immaginarlo con l’ascolto del disco.

E fuori “Folk_2021”, una nuova e avventurosa tappa del viaggio di Rareș che sveste i panni della creatura soul per abbandonarsi con corpo, anima e voce a un folk che si fa intimo e corale, onirico e concreto insieme.

“Folk_2021” è anche corto realizzato assieme a Produzioni Atlante: 5 canzoni tradotte in immagini, le immagini tradotte in musica.

Rareș torna oggi con Mille Macchine, nuovo singolo che anticipa l’uscita del nuovo EP Folk_2021 in uscita il 12 febbraio per Needn’t e The Orchard. Il video è stato realizzato da Marcello Della Puppa di Produzioni Atlante ed è un estratto di un lavoro che raccoglie tutti i brani dell’ep e che vedrà luce nelle prossime settimane.

Dopo l’attenzione sempre crescente sul primo album Curriculum Vitae, si tratta della prima uscita per il giovane musicista nato in Romania e cresciuto a Venezia.

Mille Macchine è una canzone d’amore perduto, una road-song da ascoltare con i finestrini mezzi giù, percorrendo una statale dell’adriatico su una cassetta Basf al cromo, tra un brano dei Wilco e uno dei Lambchop. 

In Mille Macchine ci sono alcuni ultimi scampoli di relazione e gli occhi aperti di fronte alla realtà che porta gli amanti ad allontanarsi sempre di più, sospinti dal vento del celebre brano dei Noir Desir citato nel finale del testo.

In Mille Macchine si bisbiglia all’inizio, le parole sono confuse e affascinanti. Il ritornello arriva per non lasciare più la testa dell’ascoltatore, un ritornello con dentro un  sogno, dove un ponte  si sgretola (ciò che unisce invece si dissolve) lasciando che mille macchine cadano giù e dove c’è posto persino per gli scioglilingua.

Rareș è tornato per dire la sua nel panorama musicale italiano, forte di un songwriting e di un talento unici che non mancheranno anche questa volta di catalizzare l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori.

Esce oggi – venerdì 20 novembre 2020 – “Floating Tempo“, disco d’esordio del duo Elephantides formato da Daniele Sciolla (synth) e Sergio Tentella (batteria).

Il disco, pubblicato da Betulla Records, racchiude i primi 5 singoli pubblicati fino ad ora: THE, WORLD, AS WE, SEE, IT – frase  che è una chiara citazione al libro di Albert Einstein “The world as I see it” – più altri due brani inediti e due remix a cura di Indian Wells e Bienoise.

Uno dei tratti distintivi dello stile compositivo degli Elephantides riguarda sicuramente l’esplorazione delle potenzialità ritmiche in un continuo intreccio fra jazz contemporaneo e composizione elettronica: la poliritmia e le stratificazioni, i continui cambi di tempo e l’improvvisazione che parte da una cellula sonora per poi espandersi senza una precisa direzione ma che viene comunque incasellata in uno schema strutturale metrico e matematico.

Alla base di “Floating Tempo” vi è la ricerca di una destrutturazione ritmica e metrica dei brani attraverso un flusso sonoro in cui l’approccio matematico si fonde con l’improvvisazione jazzistica. Parole d’ordine: muovere, variare, togliere punti di riferimento, sorprendere per “uno degli album più interessanti dell’anno” secondo Soundwall.

Esce il 18 novembre un nuovo brano di IOSONOUNCANE dal titolo “Novembre”. Si tratta della prima canzone inedita per l’artista dalla pubblicazione di DIE e segna un passaggio molto importante nella carriera del musicista, ovvero l’inizio della collaborazione con la rinata etichetta Numero Uno, l’etichetta che dal 1972 ha pubblicato i dischi di Lucio Battisti e che da oggi affiancherà Trovarobato per le prossime pubblicazioni dell’artista.

“Novembre” uscirà in una versione speciale su 7” dove, sul lato B, sarà presente una cover della celebre “Vedrai, vedrai” di Luigi Tenco.

Novembre è sì la prima canzone inedita di IOSONOUNCANE dai tempi di DIE, ma viene pubblicata dopo anni in cui l’artista non si è mai fermato un momento. Anni in cui ha scritto e prodotto colonne sonore (“Follow The Paintings”, “Marghe e Giulia – Crescere in diretta”, “Lodi – primo soccorso”), realizzato sonorizzazioni (su tutte quella per l’opera LOCUS di Edoardo Tresoldi), lavorato come produttore in studio (Colapesce, Dino Fumaretto) o realizzato collaborazioni con altri musicisti (Colombre, Gianni Maroccolo, Matteo Fiorino, Arto, Verdena, Paolo Angeli).

Anni in cui, soprattutto, si è dedicato alla scrittura, all’arrangiamento, alla produzione artistica del nuovo lavoro IRA atteso per il 2021 e che verrà presentato in un tour teatrale già sold out previsto per Aprile 2021.

Anticipato nei mesi scorsi dai singoli Televendite di quadri, Vietnam e Persone di vetro per i quali testate come Rolling Stone e Rockit hanno parlato dei Post Nebbia come band da tenere d’occhio nel 2020, esce il 23 ottobre per Dischi Sotterranei/La Tempesta Canale Paesaggi, secondo album della band padovana nata dalle esplorazioni di home recording di Carlo Corbellini, classe 1999. Il nuovo album esce a poco più di due anni dal disco d’esordio auto-prodotto Prima stagione.

Canale Paesaggi è un concept album che esplora l’esperienza emotiva e sensoriale dello spettatore televisivo (e non solo), prendendo ispirazione dal flusso commerciale della televisione regionale, da alcuni scritti di David Foster Wallace e dalla nuova comicità americana dell’assurdo (Eric Andre, Tim & Eric).

Bassi funkettoni, ritmi ipnotici, tastierine acide, fulminei accenni di virate jazz: un pop psichedelico di rara eleganza compositiva, sicuramente influenzato dallo stile internazionale di gente come Tame Impala, Arctic Monkeys e MGMT ma che affonda le radici in quel territorio fra new wave e art rock di fine anni ’70/inizi ’80 di gruppi indimenticabili come i Devo. A tutto questo si aggiungono un groove e alcune scelte melodiche di chiara derivazione black, con ispirazioni che vanno dai Thundercat a J Dilla, passando per Madlib.

Canale paesaggi è come gli occhiali di John Nada in They live (1988) di John Carpenter, un filtro che ci mette di fronte all’evidenza di una realtà ormai sopraffatta dalla rappresentazione, occultata dalla finzione mediatica, disintegrata dal nuovo mondo sintetico eretto dal capitalismo trionfante, in cui la reificazione dell’individuo è ormai completamente assimilata sia dall’individuo stesso che dalla collettività. È il flusso di Blob, è la colonna sonora della Società dello Spettacolo di Guy Debord, è la radiografia dell’esito drammatico di un conflitto che accompagna la storia del pensiero umano, quello fra realtà e rappresentazione.

Nel caso ci fossimo dimenticati di ciò che hanno provato a dirci gente come David Cronenberg, George Orwell o Philip K. Dick, ci pensa questo gruppo di ventenni a ricordarcelo. E lo fa molto bene.

Su Soundcloud potete ascoltare “Quentin Quarantine”, il diario sonoro delle ultime due settimane di Pop X.

Il viaggio di Davide Panizza ai confini del repertorio di Pop X si arricchisce di nuove date, sarà un tour speciale, in solo sotto il cielo di questa inedita estate italiana.

17.07 Carpi (MO) – Chiostro di San Rocco
25.07 Galzignano Terme (PD) – Anfiteatro Del Venda
31.07 Torino – Hiroshima Sound Garden
06.08 Milano – Cuori Impavidi
13.08 Maida (CZ) – Color Fest
20.08 Grottaglie (TA) – Chiasmo festival
10.09 Roma – Terrazza del Gianicolo
25.09 Prato – Officina Jungle
12.11 Parma – Barezzi Festival

Siamo particolarmente emozionati, è il primo concerto che annunciamo da tre mesi a questa parte. Il 24 giugno, all’Arena Puccini di Bologna, ci sarà l’anteprima nazionale del tour speciale “Davide Panizza plays Pop X”.

Pezzi d’alta classifica sabotati ad arte, vecchie e nuove hit rinasceranno come suadenti ballate, valzer filtrati con il vocoder o improbabili vaudeville post-pandemici.

Info e prevendite qui.

È uscito il nuovo video di “Ape” con cui Pop X ci regala un’altra imperdibile performance dalla sua dimora.

“Barricati” di Pop X è stata la colonna sonora perfetta del nostro lockdown. Fuori ora il video!

Dopo averci sorpreso con l’incredibile Malamocco pubblicato con il moniker halfalib, Marco Giudici torna con il suo vero nome.

Intimo e semplice, malinconico ma vivace. Con il suo debutto ha portato le sonorità Lo-Fi americane nella scena italiana, sorprendendo con i suoi testi personali ed onirici. Ad un anno dal suo album di debutto “i soldi per New York”, Jesse the Faccio non si ferma un secondo e si sta già preparando all’uscita del suo secondo album intitolato “VERDE” fuori il 13 marzo.

Dopo l’uscita dei primi due singoli che anticipano l’album “CAVIGLIE” e “666” a sorpresa Jesse decide di rilasciare altri due singoli “YAZ” e “2011” poco prima dell’uscita del suo secondo album prevista per il 13 marzo.

Jesse the Faccio è un progetto solista capofila della nuova scena adriatica italiana. Il progetto mischia sonorità Lo-Fi di stampo nord-americano con il cantautorato italiano. Con il disco d’esordio “i soldi per New York” Jesse è riuscito a conquistarsi il suo intimo spazio nella scena musicale italiana pur non allineandosi con le mode itpop. Anche l’appoggio discografico non risponde agli stereotipi della scena, uscendo per una cordata di etichette che lo hanno appoggiato: Mattonella Records, Dischi Sotterranei, Pioggia Rossa Dischi e Vaccino Dischi. La famiglia e la condivisione sono alla base delle velleità artistiche di Jesse.

Il nuovo album di Pop X è uscito! Un ritorno in parte alle origini per andare ancora più lontano, sulla mappa del tesoro. Ascoltalo qui.

Un album nato per essere suonato al 100%, senza scorciatoie digitali, non può che
trovare suo perfetto compimento nel live. Ed ecco infatti annunciate le prime date del tour di “Curriculum vitae”, l’album d’esordio di Rareş, in uscita il 6 marzo 2020 per Needn’t.

Il tour partirà il 7 marzo dall’Argo16 di Mestre (VE) per poi proseguire il 28 al Collettivo Mattatoyo di Carpi (MO), il 31 al Fuoritema di Urbino, il 17 aprile al Locomotiv Club di Bologna, il 24 al Fuochi nella Notte Festival di Genazzano (RM), il 2 maggio alla preview di TvSpenta dal Vivo a Rapolano Terme (SI) e il 14 al Kristalia Club di Prata di Pordenone (PN) in solo.
Ad affiancare Rareș sul palco Giuseppe Vio alla chitarra e Marcello Della Puppa alla
batteria.

Nato a Birlad in Romania, cresciuto a Marghera – la storica zona industriale di Venezia – e trasferitosi a Bologna per studiare elettronica al Conservatorio, vincitore a marzo 2019 della prima edizione di Freschissimo (contest dedicato ai talenti dell’Emilia-Romagna) che lo porta a suonare al festival bolognese Tutto Molto Bello, Rareș ha scelto il suo nome di battesimo per mettersi in gioco e fare sul serio nel mondo della musica italiana, armato di chitarre sincere e di una voce potente e capace di emozionare per sua essenza, senza mai strafare.

Prodotto, registrato e mixato da Marco Giudici (Halfalib, Any Other, Generic Animal) e anticipato dai singoli “Io non ho parole in più”, “Calma” e “Spallepiù”, Curriculum Vitae ondeggia tra melodie soul, liriche emo(tive) e un retaggio black trasposto in un presente dal sapore pop, dove possono ben coesistere spunti funky e ballad simil- swing. Una ventata di freschezza e di veridicità sospese nel tempo, in un mix di modernità e analogico che fa accoppiare l’r&amp;b odierno con i suoni più asciutti della tradizione soul, le chitarre pulite dell’indie rock con le reminiscenze blues che hanno
contaminato decenni di cantautorato italiano, la nostalgia e la presammale con la
speranza.

LE DATE DEL TOUR:

07.03 Mestre (VE) – Argo16
28.03 Carpi (MO) – Collettivo Mattatoyo
31.03 Urbino – Fuoritema
17.04 Bologna – Locomotiv Club
24.04 Genazzano (RM) – Fuochi nella Notte Festival
02.05 Rapolano Terme (SI) – TvSpenta dal Vivo – Preview
14.05 Prata di Pordenone (PN) – Kristalia Club

Fuori il video di “Antille”, title track e secondo estratto del nuovo disco di Pop X in uscita il 28 febbraio per Bomba Dischi.

Post Nebbia è una band della nuova scena Adriatica nata dall’immaginario psichedelico di Carlo Corbellini, classe ‘99. La band pubblica il primo lavoro autoprodotto Prima Stagione a maggio del 2018. Un album di 7 tracce che riprende elementi della scuola psichedelica internazionale (Tame Impala, Arctic Monkeys, MGMT) e li rimescola in un sound elettronico dai ritmi più serrati, che fa da sfondo a testi in italiano che raccontano suggestioni dai toni surreali.

Prima Stagione viene inghiottito dalla nebbia della pianura padana e dopo alcuni mesi dalla sua uscita diverse realtà della scena notano la band segnalando il progetto tra le realtà più promettenti e sottovalutate del 2019. Con le prime date accolgono un riscontro positivo da parte di tutti gli addetti al settore finendo nelle playlist di Auroro Borealo e di Carlo Pastore. Nei primi mesi del 2020 la band viene segnalata tra le band più promettenti sia da Rockit (CBCR) che da Rolling
Stones (Classe 2020).

Dischi Sotterranei assieme a Panico Concerti sono lieti di annunciare l’uscita del primo singolo in uscita il 6 marzo che anticipa il secondo lavoro dei Post Nebbia: Televendite di quadri.

“in questo ultimo mese stanno venendo fuori delle cose splendide, che ovviamente il signor telemarket, l’uomo che ha inventato telemarket, aveva messo da parte: il famoso tesoro privato di telemarket”.

Tre anni fa il suo album di esordio “Pulviscolo”, anticipato dal fortunato singolo “Blatte” (che vedeva un prestigioso, quanto raro, featuring di IOSONOUNCANE), aveva catalizzato l’attenzione di pubblico e addetti ai lavori per l’eleganza della scrittura e degli arrangiamenti. Colombre, al secolo Giovanni Imparato, non ha però avuto fretta di tornare. Si è preso il tempo per scrivere e arrangiare (oltre che per produrre “Deluderti” di Maria Antonietta e fare un tour come chitarrista di Calcutta nel 2019) il nuovo album che uscirà a marzo per Bomba Dischi. Ora l’attesa è finita ed è tempo anche di tornare a calcare i migliori palchi italiani. Colombre e i suoi musicisti saranno impegnati in un tour di 9 date che anticiperà il tour estivo.

03.04 Sant’Egidio alla Vibrata (TE) – Dejavu
04.04 Ravenna – Bronson
10.04 Milano – Serraglio
11.04 Roma – Monk
17.04 Bologna – Locomotiv
18.04 Pisa – Lumiere
19.04 Siena – Teatro dei Rinnovati
23.04 Rivoli (TO) – Circolo della Musica
24.04 Genova – Balena Festival

Pop X torna in tour e vira verso l’arcipelago caraibico più noto. “Antille” è il titolo del nuovo album, in uscita il 28 febbraio per Bomba Dischi. Davide Panizza e Walter Biondani ripartono da dove l’avventura è iniziata, da quella traccia, “D’Annunzio”, che è stata una delle prime scritte per il progetto trentino. I Pop X ci hanno abituato a continui cambi di rotta e questo nuovo progetto rappresenta un ritorno alle origini per andare ancora più lontano, sulla mappa del tesoro.

Il disco sarà presentato dal vivo con un tour di 8 date, organizzato da Panico Concerti, che partirà a marzo. Sul palco la favolosa band che già conosciamo composta da vecchi e nuovi sodali: accanto a Niccolò Di Gregorio (drumset) e Luca Babic (chitarra midi), Matteo Domenichelli (basso) e Ilaria Boba Ciampolini (tastiere), in aggiunta Walter Biondani (chitarra). A farla da padrone come sempre l’approccio performativo e imprevedibile.

19.03 Milano – Magazzini Generali [prevendite]
21.03 Trento – Sanbapolis [prevendite]
27.03 Roma – Largo Venue [prevendite]
28.03 Firenze – Auditorium Flog [prevendite]
04.04 Bologna – TPO [prevendite]
10.04 Padova – Hall [prevendite]
24.04 Torino – Hiroshima Mon Amour [prevendite]
25.04 Genova – Balena Festival [prevendite]

Dopo aver partecipato alle registrazioni di“Two, Geography” in qualità di sax baritono, Laura Agnusdei prende parte al tour Any Other Sextet. Cinque concerti in teatro che vedranno Adele dividere il palco con Marco Giudici, parte del progetto dal primo album, e una nuova formazione con Federica Furlani, Eleuteria Arena, Paola Fecarotta e la nostra Laura.

Queste le date del tour, a cura di DNA Concerti:

24/03 Milano – Teatro Gerolamo
25/03 Verona – Teatro Camploy
27/03 Firenze – Sala Vanni
29/03 Catania – Zo
31/03 Roma – Teatro Torlonia

A 8 anni di distanza dall’ultimo album i Mariposa tornano con un nuovo disco e un nuovo tour mettendo fine alla loro eclissi inconsapevole e tornando ad occupare una porzione del cielo musicale italiano.

Il disco che poteva rimanere sepolto nelle memorie digitali in attesa di un’imprevedibile smagnetizzazione e si intitola “Liscio Gelli”, uscito per Santeria (un ritorno per la band, dopo il secondo album Domino Dorelli, del 2002) e della consueta etichetta di casa, Trovarobato.

Come da programma il titolo è composto da due parole, come tutti i dischi dei Mariposa ad eccezione dell’omonimo del 2009, e le due parole LISCIO e GELLI danno le coordinate per orientarsi (e perdersi) al suo interno. 

Il disco intraprende con elegante ritardo il tentativo, che recentemente è stato anche di altri progetti musicali italiani, di appropriarsi dei modi e dei tempi del Ballo Liscio per miscelarli con istanze musicali e tradizioni che nulla hanno a che fare con la terra di Romagna Mia.

Dentro Liscio Gelli si possono trovare i Mariposa alle prese con Valzer, Galop, Tango e ritmi latino americani, ma sono questi stessi ritmi ad essere alle prese con le cifre psichedeliche e i trattamenti propri della musica componibile (il genere musicale immaginato dai Mariposa nel loro album del 2005 “Pròffiti Now! Prima Conferenza Sulla Musica Componibile”)

Liscio Gelli è quindi un complotto artistico, un titolo programmatico che programmaticamente non mantiene quello che promette, che prende il ballo liscio e lo tradisce, ma è con il tradimento che lo rende vivo. “E vedo l’ombra che proietto e che non sai vedere tu”, si canta in Aurelio, una delle tracce del disco. Abbiamo a che fare con delle copie, delle riproduzioni.

Persino i Mariposa potrebbero non essere più i Mariposa e diventare l’orchestra Liscio Gelli, senza che questo cambi l’equazione musicale.

Liscio Gelli è un continente alla deriva, una zolla di terra che si stacca. Sopra la zolla c’è una festa, dove si cede persino al parossismo. Sopra la zolla ci sono strane cerimonie religiose (Misericordia, Let’s Go Party), sopra la zolla c’è la donna che porta al colpevole (Licio, cherchez la femme), sopra la zolla ci sono Nando e Aurelio, sopra la zolla c’è chi chiede pieni poteri (Il Lupo). La terra ferma è sempre più lontana e si attende l’alba abbandonati ad un canto sinistro e spensierato: “Pura Vida, Dittatura!”

Dopo la data zero al Vibra di Modena, ecco le prime date del tour, organizzato nell’ambito di Suner, in collaborazione con Associazione Arci Emilia-Romagna.

28/02 Forlimpopoli (FC) – Teatro Verdi
05/03 Milano – Serraglio
06/03 Reggio Emilia – Fuori Orario
07/03 Torino – Magazzino sul Po
19/03 Roma – Monk
21/03 Bologna – Mercato Sonato
17/04 Carpi (MO) – Kalinka

Non sarà un semplice concerto, ma un radiodramma dal vivo scritto, diretto e performato con Francesco Locane.

Dopo il magico release party al Teatro del Baraccano di Bologna per la prima volta accompagnata da una band, Laura Agnusdei è pronta per tornare in tour per presentare Laurisilva, disco uscito il 29 novembre per l’etichetta inglese Tapeworm, che sta raccogliendo sempre più consensi non solo in Italia.

The Quietus se ne innamora: “Her sax playing is airy and supple, and rolls like the fog between the trees. The electronic sounds and bubbling samples sound like a Jana Winderen recording of the biological transmissions from beneath the forest floor” e The Wire ne consiglia fortemente il live: “Her live saxophone is a character dancing smokily amid trains of clicks and squeaks”

Qui le date finora confermate:

28.12 Palermo – SYS
30.01 Bruxelles – Ancienne Belgique
14.02 Genova – Giardini Luzzati
28.02 Catania – BarnAut
02.03 Messina – Colapesce
21.03 Reggio Emilia – Ghirba
22.03 Forlì – Diagonal

Calendario in aggiornamento.

A seguire la gallery con le foto del concerto di Bologna:

IRA è il nuovo album di IOSONOUNCANE. Verrà presentato con sette concerti di anteprima, prima che qualsiasi materiale sonoro possa essere disponibile in qualunque formato, fisico o digitale. IRA nascerà sul palco e queste saranno sette prime, in cui il pubblico sarà invitato a immergersi nel flusso dell’album, scardinando le modalità di fruizione consolidate dalla discografia nella nostra era post-discografica.

IRA è un lavoro interamente scritto in ogni singola parte da IOSONOUNCANE, ma è un lavoro che non potrebbe esistere senza i musicisti che l’hanno suonato all’interno di due anni di sessioni, prove, esperimenti e registrazioni. È anche per questo, per presentare l’opera nella sua forma primigenia, che si è deciso di dare vita a questo lavoro attraverso un’esecuzione integrale. Sul palco, assieme a IOSONOUNCANE ci saranno i musicisti della Mandria che hanno già lavorato al tour di DIE (Amedeo Perri, Francesco Bolognini, Serena Locci e Simone Cavina), ai quali si aggiungeranno Simona Norato e Mariagiulia Degli Amori. Alla regia del suono, come sempre, Bruno Germano.

Ecco le date:

28 marzo 2020 – FOLIGNO (PG) – Auditorium San Domenico [prevendite]
31 marzo 2020 – MILANO – Auditorium di Milano [prevendite]
1 aprile 2020 – MESTRE (VE) – Teatro Toniolo [prevendite]
2 aprile 2020 – BOLOGNA – Teatro Duse [prevendite]
4 aprile 2020 – TORINO – OGR [prevendite]
7 aprile 2020 – NAPOLI – Teatro Bellini [prevendite]
8 aprile 2020 – ROMA – Auditorium Parco della Musica [prevendite]

“Non ti prendo la mano” è il nuovo singolo di Colombre uscito il 13 dicembre per Bomba dischi, dopo quasi tre anni dal disco d’esordio e dal suo lungo tour. Una canzone che parla di futuro, un luogo verso il quale si può e si deve andare senza autocommiserazioni o facili nostalgie. “Non ti prendo la mano” è una canzone d’amore e di indipendenza, che nel titolo, omaggia la tradizione della canzone d’autore italiana degli anni 60; mentre i riferimenti del sound sono però quelli di di un certo cantautorato contemporaneo più inquietante e psichedelico (Mac De Marco, Alex Turner), ma più oscuro e soul in stile Isaac Hayes e Billy Withers.

Rareș è un musicista e un cantautore molto giovane, con una consapevolezza che non manca di stupire.

Nato a Bârlad in Romania, stabilitosi a Venezia con la famiglia quando era bambino, Rareș scrive ed esprime concetti mai banali. La lente che usa per osservare la realtà è chirurgica, ne amplifica i difetti e i pregi, attraverso uno sguardo analitico che lo fa diventare quasi un detective dell’inconscio.

Rares ha una voce potente: il suo è un soul lagunare, il delta non è forse quello del Mississipi ma quello del più vicino Po. La voce è al servizio di una scrittura pop che così come i suoi testi è semplice ma mai semplicistica.

Nonostante il suo percorso artistico sia iniziato già da alcuni anni, possiamo dire che quello discografico è iniziato solo l’estate scorsa quando è entrato al Vacuum Studio di Bologna per registrare il meglio di questi ultimi anni di scrittura. Con lui c’erano i musicisti con i quali è cresciuto, Marcello Della Puppa e Giuseppe Vio, e Marco Giudici (halfalib, Any Other, Generic Animal) che ne ha curato la produzione artistica. Di questi mesi di lavoro son già disponibili online due brani, “Io non ho parole in più” e “Calma”. Il 2020 sarà l’occasione per conoscerlo meglio e poterlo ascoltare dal vivo.

È uscito alle 00.00 del 22.11, per Asian Fake il nuovo EP di Maggio prodotto da Tanca, “I Nostri Fallimenti”.

La storia di Maggio è un puzzle di piccoli racconti, incastrare i pezzi non è facile, per vedere devi intuire, accettare di non capire sempre, o subito, com’è che un blocco è messo vicino a un altro. Ci sono i quattro angoli che fanno da cornice, famiglia e passato: potrebbero valere già da storia a sé con il viaggio di mamma e papà dalla Cina all’Italia in cerca della stessa fortuna a cui guarda Maggio, una specie di eredità.

Proseguendo verso il centro ci sono i quadratini variopinti di Klen Sheet, la crew di amici e artisti che fa un cerchio intorno al cuore: lo protegge, lo alimenta. E nel mezzo? Nel mezzo ci sono Maggio e Tanca come l’anima di un progetto che è tutto da far crescere, con cura. Quest’anima comunica ora un messaggio chiaro e a tutto tondo, la cui chiave di lettura era già stata delineata da “Raffreddore” e “Latte Versato”, primi estratti dall’EP.

“I Nostri Fallimenti” contestualizza i passaggi noti, i blocchi ravvicinati di quel puzzle trovano un perché. “I Nostri Fallimenti” è l’affermazione di una scelta di vita, presente e futura, in nome della quale prendere tutte le decisioni, d’ora in poi: la musica. Allora il puzzle può dirsi chiuso, visto dall’alto è finalmente la traduzione tangibile del quadro che Maggio e Tanca s’erano dipinti in testa dal primo giorno.

Che resta da fare? Impugnare microfono e strumenti per mostrarlo a tutti, quanto meno fino alla prossima storia.

Sette ragazze imperdonabili è il primo libro della cantautrice Maria Antonietta dedicato alle sue antipatiche maestre, ma è anche uno spettacolo, un reading musicale in cui si intrecciano molte voci oltre a quella della cantautrice: da Emily Dickinson a Sylvia Plath, da Marina Cvetaeva a Cristina Campo e Giovanna d’Arco.

Dopo un lungo tour presenta per Prima Diffusa uno speciale gemellaggio fra le sue “ragazze” e l’imperdonabile Tosca. In dialogo con lei due ospiti d’eccezione: la storica e medievista Chiara Frugoni e la poetessa Francesca Genti.

L’evento, che si terra il 6 dicembre alle ore 19.00 presso il Salone d’onore della Triennale, è ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria tramite questo link.

A quasi due anni dal primo fortunato disco, i Gastone si preparano a pubblicare un nuovo lavoro che uscirà il 6 dicembre per Mattonella Records. Anticipato già dal singolo “Cristalli”, (II) – questo il titolo dell’album – dirige melodie e ritmiche verso la neo-psichedelia e l’art-rock.

I Gastone nascono a Gabicce. Il duo, formato da Leonardo Antinori (colori) e Marco Bertuccioli (matematica), esordisce nel 2017 con un disco omonimo, pubblicato per Mattonella Records ed edito da Bomba Dischi. Onda Rock lo definisce “baroque-pop”, con ritmi matematici che scandiscono un universo sonoro fatto di arpeggi eterei e psichedelici.

La band sfugge ai canoni del nuovo cantautorato pop, si collega però all’alt-rock italiano trasportandolo nel paradigma delle sue influenze internazionali: Arctic Monkeys, Grizzly Bear, King Crimson, Nick Cave & The Bad Seeds, Allan Holdsworth, etc. Il primo album li ha portati a esibirsi su palchi importanti come quello del MI AMI Festival, e ha catturato l’attenzione di artisti come Giorgio Poi o i Phoenix, che li hanno inseriti nella playlist Ti Amo Paris, in rotazione per tutta la durata del loro festival parigino.

Queste le prime date del tour:

12.12 Milano – Circolo Ohibò
14.12 Bologna – Covo Club
25.12 Ravenna – Bronson
06.01 Cremona – Osteria del Fico
11.01 Modena – La Tenda
24.01 Tolentino (MC) – Rewind
25.01 Genova – Giardini Luzzati
04.02 Urbino – Fuoritema
14.03 Albizzate (VA) – The Family

Calendario in aggiornamento.